Una historia, un ojal y algo para abrochar.

Hola blogueras-os:
Cuando decidí crear este blog, impulsada por aquellos que me incitaban a escribir, pensaba contar mis batallitas diarias y alguna que otra anecdota, de esas que suelen surgirles a las madres a lo largo de la semanas. Pero sin darme cuenta, me ví caminando por la historia, deteniéndome en lugares y regiones donde me asaltaba una duda y me obligaba a investigar.
Me empece a convertir en una exploradora del pasado, y descubrí que hay cosas que hoy en día nos parecen simples, pero llevan un marcado recuerdo en el tiempo, a veces tan interesantes como asombrosas. Quién diría que fue una taza de té, una curiosidad y la mala fortuna, la que desvelaría al mundo los hermosos hilos de seda, o que las artes finas forman parte del universo gótico.
La historia es una dama antigua con memoria, y me ha prestado sus recuerdos para alimentarme de ellos. Sentirme viajera en sus brazos, me hace ver y admirar los pequeños detalles cotidianos de la vida como algo distinto, diferente.

Descubrir que los botones nos han acompañado desde tiempos prehistóricos me fascina. Saber que su primera función no fue la de abrochar, sino la de adornar la indumentaria de la época es algo extraordinario. Se podían elaborar de conchas de moluscos, las cuales tallaban y perforaban de forma rudimentaria, pero verdaderamente curiosa. Hay hallazgos que confirman lo escrito, como los encontrados en el valle del Indo que datan del año 2000Ac.

En la edad media, se solían hacer de cuernos o de cristal, siendo un lujo sólo al alcance de aquellos que tenían riquezas. Su uso se convirtió en un valor en alza, siendo ya en el siglo XIII parte de la indumentaria propia de la época acompañando a camafeos o prendedores.
Los cruzados introdujeron en Europa este artículo, cambiando la forma de elaborar las prendas de los afortunados señores de la pobreza humana, los cuales hasta ese entonces se ataban la ropa con nudos o ganchos. Siendo reinventada su función para fijar las estrechas mangas de las mujeres, evitando coserlas a diario.

Su uso lo convirtió en un símbolo de nobleza, llegando a convertir su fabricación en un trabajo artesanal de gran calado artístico. Ya que se podían encontrar elaborados en oro, plata y con incrustaciones de piedras preciosas, lo cual lo convertía en una joya única.
Tal era la devoción por este singular artilugio que, Francisco I de Francia, debía reunirse con Enrique VII de Inglaterra, y se presento con un vestido de terciopelo negro con más de 13000 mil botones. Causando admiración en aquellos que asombrados obserbavan, y dandole categoría de exepcional a algo que hoy utilizamos por mera comodidad.

En el siglo XVII el cuero empezó a formar parte de este artilugio, nada funcional pero si muy decorativo. También se solían forrar de telas y decorarlos con bordados, siendo utilizados ya en cualquier tipo de prenda, incluso en pañuelos, creándose  toda una filosofía alrededor de él.
Los ingleses en 1787, solo permitían usar botones como adorno, siendo estos esmaltados y con escenas pictóricas. Tal era su valor social, que según el tipo de material en el que estaba confeccionado, era la talla económica y social de aquel que lo ostentaba.

Ostentación que empezó a oscurecerse, con la llegada de la revolución industrial y la fabricación masiva de este artilugio. Convirtiéndolo así en algo más cotidiano y práctico, que decorativo y ostentoso. Relegando su uso no sólo a las intrigas palaciegas, sino a todo aquella persona que desease utilizarlo.
Convirtiendo su día a día en algo natural, y dejando para la historia sus recuerdos de tiempos magnánimos.
Un abrazo.
La aguja dorada.

El arte de hablar sin las palabras.

Hola blogueras-os:
No lo niego soy, una romántica . Soñadora amante de tiempos extintos, lejanos, llenos de fantasías y leyendas, donde el sentir y la ilusión primaban aun por encima de las guerras por el dominio y la riqueza.
Lírica ilusión la mía, como cual soñadora adolescente, dedico parte de ratos libre a soñar con palacios y jardines envueltos en perfumes de azahar. Acompañados de mariposa y trinar silvestre, de cuantos pájaros se alimentan de su néctar.
Plasmando todo ese torrente de fantasía en mis trabajos a punto de cruz o en la customización de prendas, dejando reservado parte de ese sueño mágico de países perdidos e historias narradas.

Tardes de fantasía, donde juego con mi imaginación a estar presente como espectadora ocasional de bailes y banquetes. Donde la sociedad se engalana para una noche estrellada, donde brillan los trajes, las luces y el arte de enamorar sin palabras. Observo a las damas en el salón, van acompañadas de lo mejor de si, sus joyas y vestuarios son fantásticos, hecho a medida, dejando inerte el cruel deseo de criticar. Y muy cerca sus hermosos abanicos, con los que desarrollan sus conversaciones lejanas con cual galán e hidalgo cruce por el fastuoso salón.

Nos observan, dice una joven de ojos vivos moviendo su abanico con la mano izquierda. Mágico lenguaje para advertir  a su joven enamorado de que no están solos, me seduce la idea y sigo mirando, cuando veo su agitar de manos y el levantar de un flequillo por la brisa de su acompañante abanico, recordándole que piensa en él, que no lo olvida.

Asombrada observo algo único, un ritual hermosos y complejo a la vez . El joven impacienta y eso hace que su  dama se sonroje. Quizás le seduce la idea de ver el palpitar de las mejillas de su galán, sombreadas de un rojizo hechizante, cuando de repente lanza otro fugaz mensaje. Abre su abanico y lo desliza con suavidad por sus ojos, diciéndole lo siento. El joven sonríe, ella agacha la mirada. Se sienten seguros, pero son conscientes de que hay mas personas en el majestuoso salón.
Busco con la mirada mas de este lenguaje único y seductor, me siento observadora especial de una era perdida. Cuando diviso la angustia de un mozalbete, recién salido de su niñez, ¿que pasa? me pregunto.
Giro mi vista y encuentro el motivo de tal angustia. Una dama treinta añera, morena  de ojos verdes como esmeralda lo ha rechazado, su abanicar despacio le ha indicado que esta casada. Razón por la cual, el ingenuo mozalbete, se le ha llenado la imaginacion de tentaciones oscuras que son despejadas de manera fulminante.

Eres feo, no me gustas, le reprocha la dama al observar su mirada maliciosas, poniendo su abanico delante de su rostro como si le molestara un sol imaginario.
No lo niego, se me escapa una sonrisa. Aprovecho que nadie me ve y río a gusto, es divertido rechazar a alguien así. ¿Por que se a perdido esta forma de galantear?,  me pregunto a la vez que busco a los hechizados jóvenes que suspiran por un beso.Me seduce la idea de que lo hagan, presiento que ella escapara de sus acompañantes e ira a su encuentro, los miro tan cerca y a la vez tan lejos .
La dama se levanta de su asiento, va a empezar el baile . El joven seductor se acerca y con respeto, pide la venia a la dama que acompaña a la joven , la mujer acepta y comienzan a danzar. Es mágico, flotan las ganas y el deseo, que solo la ilusión provoca. La joven sonríe, el la acompaña en la sonrisa. Ella en un atrevido gesto pasa su delicado y hermoso abanico a medio abrir por sus labios. El beso es inminente, se funden en uno solo, rompiendo con el protocolo y la hipocresía social, haciendo valer el amor y la libertad para amar.
Que hermosa visión de lo atrevido y bello, me digo. Es divino amar y ser amado, romper con todo y con todos, sin pensar en el tal vez o el quizás.
Fantasía en prosa que pronto vera su reflejo dibujado en un tapate. Historia única de un sueño propio a la luz de un atardecer, en un país lejano que solo en mi mente existió.
Un abrazo.
La aguja dorada.

Curium

Hola blogueras-os:
Desde los propios principios prehistóricos, el hombre ha sabido utilizar todas las partes de aquellos animales que cazaba. La carne, sus huesos para hacer armas y sobre todo su piel, con la cual conseguía cubrir su cuerpo y resguardarlo del frío, la lluvia y la noche.
Aprendió a utilizar la grasa de los sesos de sus presas, para evitar que las pieles de los animales se dañaran o endurecieran, creando así el noble oficio de la curtición.

Los hebreos y babilonicos para preservar la piel de los animales, además de utilizar la grasa de seso, también lograban la obtención del cuero utilizando sustancias astringentes de cortezas, raíces y frutos, curándolas con sal común.
La sociedad egipcia, desarrollo la curtición de manera excepcional. Hoy en día, se pueden observar hallazgos de segmentos de cuero de mas de 3000 años perteneciente a esta fantástica civilización.

Las legiones romanas, fueron grandes consumidoras de cuero. Lo utilizaban para componer sus cascos, yelmos o escudos. El material era muy preciado por los habitantes del imperio, a tal punto que, el control de su comercialización condujo a la guerra de cartago entre otras cuestiones.

La España de la Edad Media, alcanzaría fama por su esplendorosa época de comercialización del cuero, sobre todo al sur. La cuidad de Córdoba, era conocida por su buena producción de este material y la alta calidad del mismo, así como el repujado.
Se han encontrado en el pueblo de Botorrita, perteneciente a la región de Zaragoza, cantidades de cal, azufre y otros productos químicos que dan fe del desarrollo de esta industria en la zona.

Para lograr un magnifico material a partir de un producto natural desechable, es necesario utilizar elementos como el tanio, que se extrae de plantas como el roble, el sauce, quebracho y mangle entre otros. También sales de cromo, que se obtienen de la combinacion de hierro y cromo, además de aceite de ballena, foca, bacalao y curtiente sintético.Generando un producto duradero en el tiempo y totalmente funcional.
Los marineros en la antiguedad, veían en el cuero un aliado, ya que les servía para velas y cubiertas de grandes buques. Los pensadores y filósofos, dejaban plasmados en él historia, leyes, decretos, etc., antes de introducirse la comercialización del papel.

Comercialización que no ha decaído con el paso de los años, aunque ha tenido sus altos y bajos. En la edad media,  Carlo Magno en el año 476, limita el comercio de las pieles y sube los impuestos de las mismas, provocando una decadente fabricación y producción. Pero como he dicho, solo fue un bache en la historia del curium.
Ya que ni la expulsión de reputados curtidores y artesanos, de procedencia judía o moriscos de tierras españolas, hizo que la producción se viese seriamente dañada. Marruecos abrió sus puertas a estos sabios curtidores, dejándolos asentar sus negocios, y generando una nueva industria que predomina a día de hoy.

Ya que el cuero es la base de una amplia industria, que abarca desde la fabricacion de objetos como correas de transmisión para maquinarias, así como de talabartería, guantes industriales, etc. Sin olvidarnos de su papel dominante en el mundo del diseño y la moda, peletería, fabricacion de carteras, maletas y otra prendas básicas y de utilidad diaria.   
Elemento desechable, que sabemos utilizar desde tiempos remotos sin dañar nuestra fauna, alejándonos de aquellos que de manera indiscriminada, exterminan a especies por el mero uso de su piel. Acción totalmente repulsiva, que deja en muy mal lugar al ser humano y su no respeto a la naturaleza.
Un abrazo.
La aguja dorada.

De jueces a emperatrices.

Hola blogueras-os:
El ser humano, desde los comienzos mismos de la civilización, descubrió el culto al cuerpo diseñando artilugios que de una manera u otra le dieran toques de elegancia, arrogancia o simplemente apoyaran su teoría de lo místico y sobrenatural.
Siendo quizás esta la razón, por la cual un día, decidieran utilizar el pelo como elemento artificial y adornar con él su cabeza.

 El pueblo egipcio, como muchos otros pueblos civilizados de su época, dedicaban tiempo al cuidado de su bello capilar, creaban tinte y peinados. También solían afeitarse la cabeza como ceremonial religioso, pero algunas veces usaban pelucas de dimensiones realmente espectaculares.
Solían ser de cabello liso y con flecos, buscando la simetría tanto de delante como de atrás, llegando a la altura de los hombros y confeccionadas con cabellos naturales.

Los griegos fueron los impulsores de las escuelas de peluquería. Tanto era su obsesión por lo estético y bello, que el cabello también empezó a tomar parte en la búsqueda de la belleza armoniosa, llegando a convertirse en un arte.
Sus pelucas tenían distintos peinados y longitudes, solían ser de melenas largas y recogidas con ondulaciones en el cabello y de variadas formas.

Las mujeres romanas sentían verdadera admiración por el cabello de sus esclavas germánicas, a tal punto que utilizaban sus cabellos para confeccionarse pelucas. Cayendo esta practica en decadencia con la extinción de la grandeza de Roma .
La iglesia trato de eliminar el uso de este artilugio de belleza por estar ligado a actividades festivas o licenciosas, excomulgando a todo aquel cristiano que se resistía a dejar el uso de este complemento.

El renacimiento recupero costumbres de la edad antigua, y entre ellas el uso de la peluca como elemento estético de belleza. Compañeras indispensable de los fastuosos vestidos que exhibían las damas de la época, teniendo una gran gama de colores y formas.
Los hombre solían utilizar pelucas blancas, de uso diario en la corte de la época. También la peluca tomo importancia vital en aquellos que querían ocultar su calvicie, ejemplo de esto fue la reina Isabel I de Inglaterra, la cual a medida que maduraba en años, crecía su colección de pelucas rojas elaboradas y peinadas a estilo romano.
También en esta etapa de la historia, se empezó a utilizar la peluca como prevención de la tiña, los piojos o encubriendo la mala higiene de la que gozaba la sociedad, causa común y frecuente de la época.

Los varones ingleses en la época de Carlos II de Inglaterra, hicieron suya la costumbre de ocultar sus cabelleras con pelucas que llegaban a la altura de los hombros, convirtiéndose la peluca en una prenda de obligatorio uso en la sociedad masculina.Ganando el gremio de peluqueros un prestigio sin parangón, gremio que se estableció en Francia en 1665, diseñando pelucas que cubría los hombros y el pecho, no siendo de extrañar que fueran pesadas y verdaderamente incomodas.
Las pelucas mas cara eran elaboradas con cabellos humanos, siendo las de menor cuantía elaboradas con pelo de caballo o de cabra.

En la actualidad las pelucas están relegadas al olvido, salvo en casos de lamentable situación de enfermedad o de algún nostálgico de tiempos pasados. La tecnología y el desarrollo de nuevas formas de implantes capilares, predominan en nuestra era. Al igual que las extensiones, ya usadas en la civilizacion egipcia.
Aunque los miembros de la Commonwealth, siguen haciendo uso de estas, principalmente abogados, jueces y un cierto numero  de oficiales del parlamento, como símbolo de su oficio.
Símbolo de eras pasadas, modas y estilos que hoy se recogen en libros de textos históricos, y que un día brillaron por los lugares mas recónditos de civilizaciones que  vieron en el pelo, un elemento mas de belleza sublime ,artificio natural que engalano a jueces y emperatrices.
Un abrazo.
La aguja dorada.

Mujeres que han hecho grande su historia.

Hola blogueras-os:
La historia esta llena de grandes personajes que cautivan con sus hazañas y logros. Reflejo de una vida repleta de sacrificios y limitaciones. Luchadores o luchadoras incansables en pos del beneficio de su pueblo o nación.
La heroicidad de estos personajes que recoge la historia, siempre me ha llenado de una fe inmensa en el ser humano y su capacidad de compromiso, aunque hoy en día parezca que los hemos olvidado, y solo los recordamos cuando queremos sentirnos bien con nuestra conciencia social.

Cleopatra, es una de esas mujeres que el tiempo se ha encargado de frivolizar. Buscando en ella la belleza sublime de una emperatriz capaz de hechizar a cualquier mortal, desterrando de su historia su compromiso social con su tierra y reino. A la edad de dieciocho años, se enfrento al reto de mantener vivo su imperio del acoso de aquellos, que buscaban de él su riqueza y cultura. Siendo una hábil negociadora y sacrificando su propia libertad de pensamiento, en pos de alianzas y protección política . Necesidad que la hizo convertirse en amante de Marco Antonio y Julio Cesar.

La sombra de Roma siempre fue alargada, e Inglaterra estaba bajo el embrujo de su influencia y poder. Situación que los nativos no estaban dispuestos a soportar, pero la diferencia de clanes o tribus hacían imposible la alianza necesaria para derrotar al gran imperio.Una joven de nombre Boudica, conseguiría organizar de manera eficiente a todas las tribus británicas y vecinas contra la opresión de los romanos.
Desafiando de manera sin igual a Nerón y a sus legionarios, luchando con la ferocidad de una heroína capaz de dar su vida por la libertad de su pueblo.

Pero no solo en el arte de la guerra o en el de buscar alianzas políticas ha destacado la mujer. Mary Wollstonecraft, nacida en 1759 en Inglaterra, fue una escritora y filosofa excepcional. Su libro,  Reivindicación de los derechos de la mujer, ha sido un pilar en la historia de la lucha de la mujer por alcanzar sus derechos. Su guerra por la igualdad de genero, la llevo un día a proclamar de manera abierta que tanto los hombres como las mujeres, debian ser tratados como seres racionales e iguales, estableciéndose un único orden social, basado en la razón y comprensión.

Comprensión que no tubo la hija de Lord Byron, la cual veía en el mundo de la programación y computación algo mas que la simple manipulación de símbolos y cálculos numéricos. Exponiendo que aquella maquina que todavía no estaba construida, podía servir para la comunicación humana de manera global.
Siendo ella, Ada Lovelace,  la pionera o quizás la verdadera visionaria de lo que hoy llamamos redes sociales, donde la comunicacion entre personas de distintos puntos del planeta es posible.

Comunicación que a veces el destino de manera caprichosa, tiende a negarnos y por la cual debemos hacer acto de voluntad y fe para sentir lo que otros muchos sienten o conocen.
Helen Keller, era una niña sana hasta que a los diecinueve meses, el destino la dejo sorda y ciega producto de una enfermedad. No acomodandose al acto de compasión de aquellos que la rodeaban y dejar que su vida se fuera encerrando en los muros del fracaso. Decidió, gracias en parte a su institutriz Anne Sullivan, luchar y adaptar su incapacidad a la vida, logrando graduarse con honores en la carrera de arte, en la universidad de  Radcliffe. Consiguiendo ser la primera persona invidente en obtener un titulo universitario, dándole al destino una bofetada de buena lección.

Aunque no siempre las historias de lucha y superación terminan con un final idílico. La historia también nos enseña la cara mas triste de aquellas mujeres que luchan por el bienestar social y la igualad de derechos entre los pueblos.
Benazir Bhutto, fue una mujer que lucho por la igualdad social en un país musulmán de nombre Pakistan, convirtiendose en la primera mujer en ocupar el cargo de primer ministro. La sombra de la corrupción siempre estuvo acechándola. Destituida dos veces de su cargo político, abandono su país, regresando tiempo después para ser asesinada cuando luchaba por instaurar la democracia en su pueblo.
Fueron unos cobardes amantes de la dictadura, de lo incierto y la violencia, quienes quisieron acallar su voz, sin pensar que cada tiempo, cada siglo, cada década nos da mujeres capaces de hacer grande su historia.
Un abrazo.
La aguja dorada.

Agua ,sol y bañador.

Hola blogueras-os:
Desde siempre el ser humano ha sentido atracción hacia el agua. Quizás porque recordamos que fue donde se creó la vida, y buscamos en ella la purificación de nuestro cuerpo y alma. También intentamos encontrar en este elemento natural  tan preciado y a veces maltratado, instantes de ralajación y sosiego.

Acto que se viene realizando desde los propios comienzos de la vida. Pero no es en el acto de bañarse en lo que me quiero detener,  sino en la forma de hacerlo. Situación que las sociedades han ido limitando y corrigiendo, según nacían las normas cívicas y la ética moral.

El primer traje de baño que registra la historia, lo utilizó una cortesana egipcia de nombre Tais. El cuál se componía de un taparrabo velado, para acompañar a los súbditos del gran Alejandro Magno y a él mismo, los cuales iban totalmente desnudos.
Los griegos y romanos solían utilizar trajes de dos piezas, de calzón y banda de sostén llamados strophium, que  utilizaban para sus baños termales. Unos edificios de grandes dimensiones, los cuales estaban creados para hacer vida pública como si de un club se tratase. Donde practicaban la natación y juegos náuticos, ademas de recibir masajes con aceites especiales.

Siendo eliminada esta práctica a finales del siglo XV por la falta de higiene en la socieda, ya que era usual las enfermedades e infecciones. Reservándose solo para las personas adineradas, las cuales asistían a baños terapéuticos para curarse de sus enfermedades, ataviadas con una especie de camisa muy corta y escotada.  Los hombres con un calzoncillo o un abornoz cruzado.

Con la llegada de la industrialización y la aparición del ferrocaril, los bañista conquistaron el mar, ya que se podían desplazar hasta las playas. Los primeros trajes de baños de esta nueva generación de aficionados al agua, siguieron el mismo patrón que las ropa de calle.
Diseños bastantes incómodos, ya que sobraba demasiada tela y era tarea difícil desplazarse, correr por la arena o nadar.
Por citar un ejemplo, podemos decir, que en su confección se le añadía plomo para incrementar la caída y para mantener la anchura de la prenda, se utilizaban unas enaguas cortas.

A finales del siglo XIX, se permitía vestir con finos adornos los trajes de baños. Al igual que su confección podía ser de distintos colores. En esta época se utilizaba falda plisada, blusa abullonada, gran cuello marino y zapatos de tela.
Desapareciendo en 1915 los calcetines de la correcta vestimenta de playa de la época, aunque las mujeres seguían llevando camisones. Sin embargo los hombres podían vestir con bañadores cortos.

Chanel puso en 1930 de moda el bronceador. Año en el cuál la tela con la que se confeccionaba la ropa de baño era de lana, escotes en forma de camisa y pantalones para cubrir los muslos. Bañador que cuando entraba en contacto con el agua, llegaba a pesar más de 3kilos.
El diseñador  Louis Reard años después, crea un bañador de dos piezas al cuál llama biquini. Nombre del atolón del pacífico, donde recientemente acababa de explosionar la primera bomba de plutonio. Siendo en los 60 cuando realmente se usara de manera habitual .

Época en la que la moralidad social se desprendió de manera radical del vestir y sobre todo de la comodidad a la hora de asistir a la playa . Ejemplo de esto, es el diseño de Rudi Gernreich, quién genera un movimiento duradero hasta estos tiempos llamado topless, al crear su monokini . El cual estaba diseñado para cubrir la parte inferior de la mujer dejando sus senos al descubierto.

Hoy en día, se vería obsoleto su modelo, ya que en Brasil se crea el tanga y con él, el diseño más revolucionario en el estilo de usar el bañador femenino. Dejando solo cubierto las partes esenciales de la mujer y ayudando a un dorado totalmente uniforme en  la silueta femenina.
Razón por la cual, muchos o muchas visitan las playas, buscando el sol y encontrandose a gusto con un tono distinto de piel, que nos hace sentir mejor y más exóticas. Principalmente, en lugares donde tenemos variadas estaciones, envidiando a aquellas mujeres que viven en lugares cálidos y caribeños donde el sol no se oculta.
Teniendo en la playa el mejor antídoto para el estrés que nuestra sociedad genera a diario, de manera gratuita y natural.
Un abrazo.
La aguja dorada.

Protegiendo el alma a través de un circulo cerrado.

Hola blogueras-os:
Las religiones o creencias, han existido desde los propios comienzos de nuestra existencia humana. Algunos relacionan sus comienzos, con la conexión de nuestros ancestros con seres de otro planeta, teoría que muchos otros rebaten con argumentos concisos. Pero lo que es una realidad, es que las religiones se han ido acentuando en nuestras vidas con el paso evolutivo de los milenios.

Con las religiones, llegaron los poderes ocultos y los maleficios, de los cuales los mortales debían protegerse. No existía rey o sacerdote, que no tubiera un resguardo bendecido por su dios y creencia, para combatir los males del inframundo.
Uno de los primeros artilugios diseñados para combatir las fuerzas oscuras del mal, fue un circulo cerrado que reposaba sobre el cuello, convirtiendo el mismo, en el objeto más sagrado y antiguo que se conoce relacionado con los poderes divino.

El collar, se convirtió en pieza clave en la orfebrería egipcia,de hace 4000 años. Solían ser piezas anchas, y lo llevaban tanto hombres como mujeres. Estaban hechos de piedras preciosas y lapislázuli, ensartados en 9 hilos de plata o pequeñas flores con cualidades protectoras, relacionada con la diosa Hathor.
Una de las misiones de los collares egipcios, era la de proteger a los seres momificados en su paso por el mas allá. Los cuales eran destinados a ser ofrendados a sus dioses, en el momento del reencuentro con los mismos.

Los griegos limitaron el uso del collar a las féminas, siendo esta civilización la que introdujera una variante en su diseño al crear un collar en forma de cadena. Los romanos también utilizaban el mismo diseño acompañandolo de oro, pedrería y perlas. Este solía descender hasta la cintura, del cual, pendía un amuleto protector contra varias enfermedades.

Las tribus amazónicas y muchos otros países lo utilizaban para protegerse de los malos espíritus, al igual que indicar su nivel jerárquico dentro de su cofradía. En África es un amuleto de carácter divino,dentro de su cultura religiosa. Cultura extendida por el mundo gracias a la trata de esclavos.
Para los africanos, el collar es la energía que rige la fuerza espiritual del hijo de cada ocha. Siendo protector de enfermedades, maleficios y todo aquello negativo para el buen desarrollo de la persona en cuestión. Recibiendo la bendición de la naturaleza a la hora de confeccionarlo, según el astral religioso y siempre de la mano de algún consagrado sacerdote.

En la actualidad podemos encontrar collares de todo tipo, desde los que se elaboran con piedras preciosas bendecidos con agua y sal marina, hasta el mas conocido por los occidentales que es el rosario. También existen  de malaquita, ojo de tigre y aquellos que se confeccionan siguiendo tu signo zodiacal o astral. Dejando claro, que el collar como artilugio místico no ha dejado de estar presente en nuestra vida, ya que buscamos constantemente la protección de manera implícita de las fuerzas divinas, para combatir y contrarrestar nuestra mala energía, o de aquellos que creemos que nos quieren mal.
Olvidando, que el destino es marcado por nuestros actos y errores. Que no hay mejor energía que hacer las cosas bien, y que el atajo al éxito personal o profesional, es el abismo emocional del cual viven otras tantas personas, deseosa de mantener la sugestión como acto divino y negocio perfecto.
Un abrazo.
La aguja dorada.