Los secretos perdidos.

Hola blogueras-os:
Aun recuerdo aquellos días en las costas de Jamaica, cuando aun no levantaba un palmo del suelo. Me gustaba sentirme un grumete, caminando entre muelles y cantinas, escuchando aquellas historias tan llenas de brisas marinas, que solían contar los marineros que atracaban sus barcos en el muelle, con ansias de ron y tierra firme.
Cuanta nostalgia de aquellos años, cuando la mar era un mundo desconocido para mi. En mi mente aun siguen vivas las imágenes de leyendas, de seres especiales, enigmáticas hechiceras de hombres, los cuales caían seducidos ante el encanto de su voz.

Sirenas, decían que se llamaban. Y no había manera de que todos se pusieran de acuerdo en sus historias, cada cual tenia una vivencia distintas de aquella especie marina, que empezaba a seducirme aun cuando todavía no levantaba un palmo del suelo, ni comprendía bien el significado de las palabras.
-Seres mitad mujer, mitad pez-, le gustaba decir al capitán Bob, -por eso seducen con su canto-. A lo que replicaba su contramaestre, que eran jóvenes con cuerpo de ave, nacidas de la mitología griega. Quizás porque el contramaestre Paul, era un ser que no se dejaba seducir tan facilmente, o no había vivido las aventuras del capitán Bob. Lo cierto es que golpeaba la mesa con tanta fuerza, que movía su botella de ron mientras gritaba.

-Fueron los griegos, quienes crearon estos seres. Su afán de asociarlo todo a la mitología, hizo que nacieran de la unión de Aqueloo y Caliope, de la elocuencia y la lírica, dando así paso a tres nuevos mitos. Leucosia (blanca), Ligea (armoniosa) y Partenope (ojo de virgen). Mujeres que sufrieron la ira de Ceres, la cual las maldijo, convirtiéndolas en monstruos mitad mujer mitad ave. Las cuales morirían sino atraían la vista de los hombres hacia ellas, viviendo condenadas a sufrir vergüenza.
Mi mente intentaba imaginar aquellas mujeres convertidas en aves, pero no podía, el capitán Bob replicaba con la misma contundencia que su contramaestre. -Explicame hijo, ¿por que entonces, hay hombres que caen ante el encanto de estos seres?. Recuerdo la historia de un marinero en aguas de Sicilia, el cual presencio como sus compañeros de navío caían seducidos por una voz celestial que les cantaba, atrayéndolos a una muerte segura.

También vio con ojos de espasmo como estos mismos se convirtieron en fantasmas errantes, los cuales vivían solo para satisfacer el capricho de las sirenas, las cuales en noches de tormentas salían a la caza de navíos perdidos, para entregárselos al mismo Hades.
Mi cuerpo templaba ante aquel relato, pero las ansias de echarme a la mar y descubrir la verdad de aquellas historias, hicieron que días después me introdujera de polizón en el Errante, navío que capitaneaba el señor Bob.

Veinte años navegue en el Errante, veinte años visitando puertos y conociendo mares, preguntándoles a todos por aquellas historias de sirenas y marineros. En oriente se les conoce como Abou-Muzaina (padre de la belleza), en Escocia son las damas blancas, en Alemania se les dice Nix, también son conocidas en Neerlandia como La merminne o neek. Y para mi, son la madre del universo marino, aquellas que dieron vida y forma a todo lo que nos rodea, las que acompañan la nostalgia del marinero cuando las noches son espesas y la luz de la tierra solo se ve en sueños imaginarios ,al calor del abrigo de un ser amado.

Mis recuerdos se borran de mi mente, con la misma rapidez con la que los pliegues de mi piel ocultan mis tatuajes, y a veces pienso que nunca visite esos sitios, que solo son las elucubraciones de un loco amante del mar, que nunca tuvo el valor de mirar de cerca a aquellos seres, pero que toda la vida vivió como bien dice el significado de la palabra sirena (encadenado), a un sueño que me acompañara hasta el día de mi muerte.
Un abrazo.
La aguja dorada.

El encanto de las aves.

Hola blogueras-os:
Son muchos los enigmas, que a lo largo de la vida nos han cautivado. La naturaleza y sus componentes, nos obsequian a cada instante con bellezas mas allá del raciocinio humano, haciéndolas dignas de admiración y adoración.
Cada rincón de nuestro planeta esta lleno de plantas, minerales y animales que nos deslumbran con su belleza natural. Convirtiéndonos en codiciosos capaces de extraerlos de su habita natural, y encerrarlos por siempre, para el placer y deleite de nuestro egocéntrico yo.
Es cierto que en los comienzos de nuestra andadura por este planeta llamado tierra, copiamos su forma de vida, y tuvimos que vestirnos o resguardarnos de las cambiantes condiciones climáticas con pieles. Pero lo que empezó siendo una necesidad, con el transcurrir de los años se fue convirtiendo en rito y codicia.
Los indios americanos, descubrieron en el águila un animal digno de elevar a los altares. Su serenidad a la hora de cazar y su hermoso plumaje, símbolo de su fuerza exterior, lo fue convirtiendo en un ave respetada y venerada.

Por tal razón, comenzaron a vestir sus penachos y cuerpos con las plumas de este magnifico animal. Creyendo así, que alcanzarían mayor sabiduría, poder e incluso la capacidad de premonición espiritual, logrando de esa manera evitar aquello que, para ellos eran designios divinos y que podían afectar a toda la comunidad.
Algo lógico cuando la naturaleza dominaba la sugestiva mente del hombre, pero no solo el plumaje de las aves a servido para ahuyentar a los malos espíritus, también ha sido testigo fiel del lujo y seducción de la codicia humana.

Plumas de pavo real como complemento ideales para trajes  de fiestas, o de gallo para los tocados de las cabezas de las viudas. O como brisa refrescante de las damiselas de la corte, las cuales buscaban en sus abanicos de hermoso plumaje mantener la cautela palaciega, han sido uno de los tantos usos que se le ha dado al plumaje de las aves.
Cuentan que las emperatrices chinas, se dejaban galantear a través de biombos decorados con hermosos plumajes. Además de caer en la caprichosa tentación de adornar sus jardines con jaulas, donde habitaban miles de pájaros arrancados de su habita natural. Los cuales mientras mas exótico y raros mas valorados eran, convirtiendo su belleza en un símbolo de esclavitud.

Siendo lo exótico o hermoso, un argumento mas para adueñarnos de aquello que ha nacido con la condición de ser admirado en libertad. Fascinante mundo el de las aves y sus codiciadas plumas, inspiración que para algunos roza lo repugnante, encontró el mundo de la moda al convertirlas en complementos de exuberantes trajes.
Dicen que la marca Chanel, logro crear el traje mas caro del mundo para vestir a Nicole Kidman en uno de sus fastuosos anuncios con mas de 10.000 plumas bordadas a manos, creando para muchos una obra de arte digna de admiracion. O quizás sea que en el fondo, cambiaríamos nuestra piel por la belleza de nuestras aves.

Nadie sabe que fue lo que inspiro a la firma a utilizar tanto plumaje, pero lo que si es cierto, es que la moda se vale de ellas para crear cada vez diseños mas complejos que intentan llamar vanguardistas. Sin olvidar que en sus comienzos, halla por los años 20, se crearon trajes que no llegaban a tener tantas plumas como el diseñado por chanel, pero que engalanaron cuerpos tan famosos como el de la princesa Grace Kelly, acentuando las bases para los diseñadores modernos.
Irónica realidad la que condena el plumaje de las aves a convivir con la creatividad humana, desde la mas remota etapa del ser humano hasta la actualidad. Ya sea por superstición o egocéntrica codicia,las aves también se han convertido en un valor añadido de nuestra sociedad, sus plumas logran alcanzar cifras astronómicas ya sean convertidas en vestidos o en forma de complementos.

Realidad lejana, de aquellos primeros deseos de acercarse mas al mundo espiritual, gracias al respeto y valor que nuestros ancestros daban a la naturaleza que les rodeaba, y les servía como abrigo y alimento. Haciendo de los animales el estandarte de sabiduría y colaboración humana, de la que hoy quedan algunos vestigios pero que cada vez están mas en desuso. Tal vez porque dejamos de observar a la naturaleza como parte de nuestra rutina de vida, convirtiéndonos en seres aislados. Los cuales nos deslizamos por el peligroso precipicio del consumo a cualquier precio, desgarrando todo lo que nos rodea, sin detenernos a pensar que la vida no es mas que naturaleza .
Un abrazo.
La aguja dorada.

Un paseo celestial, por el universo animal.

Hola blogueras-os:
En nuestro enigmático paso por este planeta como seres humanos, nos hemos adentrado en adorar todas aquellas cosas que nos  han parecido realmente distintas o diferentes a nuestro concepto de vida, o quizás se hallan escapado a nuestra comprensión. Generando a través de las mismas, irreales teologías y profundas filosofías que perduran en el tiempo.
Las estrellas, los cambios lunares, las plantas y sobre todo el mundo animal, han sido y son el componente principal de nuestra cultura religiosa. Tal vez los animales han logrado sin tener la capacidad de raciocinio, de la que muchas veces hacemos gala, la sorprendente capacidad de organización, y sobre todo nos han ido enseñando a vivir y comprender el mundo que nos rodea. O quizás por la vulnerabilidad a la que estábamos expuestos ante ellos, el hombre decidió adorarlo como pacto espiritual, para así evitar los ataques de los mismos a la vez que íbamos recortándoles sus espacios vitales y sus alimentos.

Los egipcios adoraron a muchos animales a lo largo de su paso como sociedad. Su fe en ellos, iba creciendo a medida que también crecía su imperio, la fuerza del mismo se debía a variados elemento. Uno de ellos, era el león, el cual guardaba para el imperio una relación especial entre el sol y este magnifico felino que simbolizaba la fuerza, el poder, la energía descontrolada. Realidad que sufrían ya que el sol, en pleno desierto se convertía en un felino implacable y el felino se convertía en el astro rey cuando vagaba hambriento.
Aunque no solo estos eran los motivos por los cuales, los egipcios adoraban a este magnifico animal, también la capacidad de caza de las leonas, la manera de cuidar a los cachorros y a toda la manada fueron recogidos a la hora de adorar a los reyes de la selva. Los cuales gozaban de la admiración debota de un pueblo, cuya cultura dejo huellas en el tiempo.

Tal vez por la intuición de estos magníficos seres, el hombre se fijo en ellos y los tomo como referencia, adentrandolos en sus rezos y oraciones. Los asiáticos, y en especial los chinos, encontraron en otro felino (el tigre),un animal celestial. Su extraordinaria inteligencia y habilidad para subsistir, acompañada de ese majestuoso poder que integra su mundo, creo alrededor de él todo un  universo místico. Los budista lo relacionan con la fuerza de la fe, aquella que puede atravesar sin retroceder la jungla del pecado, representada por un bosque de bambú. También dicen, que los nacidos bajo el signo tigre, son personas obsecadas, duras e independientes.
Shiva se viste con su piel, así lo recoje la religión  India. En Malasia, los curanderos tiene el poder de transformarse en tigre. Y para los habitantes de Siberia, el tigre es el verdadero hombre, el cual adquiere de manera temporal forma de felino.

Los gatos también encontraron su altar en la raza humana, animal domestico que cuidaba a los pueblos donde habitaban alimañas. Llego a representar a la diosa Bastet, la cual simbolizaba el calor del sol. No era un animal temido, pero si muy apreciado, a tal punto que podía costarle la vida a cualquier persona que intentase obrar en su contra.
Para los ciudadanos egipcios, estuvo asociado a la luna y consagrado a la diosa Isis. Para los escandinavos, era símbolo de fertilidad. Sin embargo, en Japón era sinónimo de mal presagio, al igual que en la Edad Media, donde era muy familiar relacionarlos con brujas.

Y es que la simbiosis hombre animal, a existido desde el comienzo de nuestros días, no solo en Europa o Asia. También en América las tribus aborígenes, han encontrado en los animales, una fuente de adoración.
En el amazona, el jaguar, aparece a lo largo de su mitología. Su relación con la noche y el silencio, lo convirtió en la fuerza de la luna, guardián de los secretos ocultos de la tierra. Adjudicandole, en algunas ocasiones el papel de guia de las animas, dominando los dos mundos, convirtiéndose en el maestro divino de los chamanes del reino amazónico, los cuales viven y piensan como un jaguar.
Las tribus Mayas, llenaron de su energía a sus guerreros y sacerdotes, lo hicieron guardián de las fuentes del agua y la fertilidad de la tierra, aunque no dejaron de asociarlo con el inframundo, dándole así una connotación divina a su naturaleza terrenal.

Porque los animales han representado para la raza humana a lo largo de su historia, la fuente de vida mas preciada. No solo como alimento, sino también, como salvaguarda. Convirtiéndolos en seres divinos, por la egoísta insumisión de vernos reflejados como seres inferiores en muchos aspectos ante su evolutivo paso por nuestro planeta. Siendo este egoísmo el causante, de que muchas de aquellas especies que para nuestros antepasados simbolizaban energías divinas y celestiales, estén hoy en peligro de extinción o ya se hallan extinguido. Extinguiendo también nuestra fuerza y energía interior, dejándonos vulnerables ante los designios de un destino incierto, lejos de la paz de las que gozaron aquellos que un día descubrieron en ellos su celeste alma animal.
Un abrazo.
La aguja dorada.

Caminando por el origen de los apellidos.

Hola blogueras-os:
En la antigüedad los apellidos, eran la base donde se sostenía el linaje de cada familia, aunque muchas veces no sabemos de donde procede en realidad. Para eso, debemos trasladarnos en el tiempo y registrar en la historia hasta descubrir la raíz del mismo, es decir, encontrar la heráldica que describa la casa de la que procedemos a través del escudo de arma que la representa.

El uso del blasón, data de tiempos inmemorables. Su origen bíblico, se recoge en la sagrada lucha del bien contra el mal. Cuentan que el arcángel Miguel, llevaba un escudo plateado con una cruz roja, en su batalla contra lucifer.
Emblema distintivo de quien era el hijo de dios y quien no, y es que quizás, fuese esa la primera función de los blasones, el reconocer a cada cual en el campo de batalla o delimitar un territorio.
Para los estudiosos franceses, los escudos de armas tienen sus orígenes en Alemania, durante el reinado de Enrique I de Sajonia. El uso de estos escudos, se basaba en señalizar a los caballeros que participaban en los torneos, ya que era difícil distinguir a la persona en cuestión detrás de yelmos y armaduras.

Uno de los sitios donde se solía poner una marca distintiva del participante en torneos de este estilo, era en los escudos defensivos, quedando con el tiempo la costumbre de convertirlo en el soporte habitual de los escudos de armas. En estos certámenes, ganaban gran relevancia los heraldos, los cuales tenían como función el presentar a los asistentes, al caballero que iba a competir en ese momento, describiendo su procedencia y las armas que portaba. En el momento que el guerrero entraba en el campo, el heraldo, hacia sonar el blasen dando así comienzo a la contienda.
Estos ejercicios de guerra en tiempos de paz y sus distintivos, eran llevados al campo de batalla. De hecho, cuentan los entendidos en la materia, que el boom de hacer uso de ellos se hizo extensible en toda Europa gracias a las cruzadas.
Cabe destacar, que los primeros heráldicos fueron tomados como modelos, siendo imitados cuando no mediaba parentesco, trayendo como consecuencia que estos primeros escudos de armas pusieran en su base, lo que hoy llamaríamos derecho  de exclusividad a través de la frase: "No porta de otro",

Y es que en un comienzo, los escudos eran personales. Pasando a ser de carácter hereditario y permanente en el siglo XII, con lo que se comenzó a llevar un registro de los mismos y a regular su uso. Esto trajo como consecuencia, que el trabajo de los heraldos, fuera extensible a cada región de Europa, dotándolos así de poder, ya que ellos eran los que determinaban que escudo pertenecía a cada familia. Situación que también se regulo, pasando el poder de seleccionar y dar heraldicos, a los reyes de armas.
Es desde este entonces, donde propiamente podemos hablar o situar de manera legal los escudos de armas, los cuales podían pertenecer a una villa, una ciudad, un gremio o una orden religiosa.
El formato y diseño de los primeros escudos eran bastante simple. Con el paso de distintas tendencias artísticas, los maestros dedicados al arte de confeccionarlos fueron introduciendo distintos tipos de figuras, de una manera altruista. Aunque en algunos, se empleaba el significado del apellido para engalanar el escudo de armas.

Esta manera de confeccionar los heraldicos, fue utilizada de forma inteligente por los aduladores y cronistas de distintas épocas en la historia para falsear las anécdotas, de aquellos que eran dueños del escudo. Creando con ellas, historias no reales y a veces de imposible aceptación, aun sabiendo que eran parte de la picaresca fantasiosa del escritor, el cual se ayudaba de las imagen que poseía el escudo de armas para dar fe a su invención. Dejando así confusa epopeya para generaciones posteriores, perdiéndose entre rimas y leyendas la verdad generacional de un clan o linaje.
Aunque con el tiempo, las personas deseaban tener su propio escudo de armas que contase sus propias proezas y logros, más que los de sus antepasados. Razón por la cual, muchos desestimaron el uso de escudos de armas familiares de un bragado linaje, para hacer uso de los suyos propios, creando un vacío en el tiempo y en la raíz tradicional de una familia.

En la actualidad  los escudos de armas solo tienen un uso meramente artístico y cultural, ya que no hay guerras que representar, ni torneos donde demostrar las habilidades alcanzadas con las armas. Tampoco las familias buscan el apoyo de los apellidos para contraer matrimonio, hasta las clases mas nobles de nuestro continente europeo, ha desarraigado el uso del casamiento como muestra de fe y fuerza de un linaje, ya que los príncipes e infantas pueden escoger con el corazón y no por lo descriptivo de un escudo de armas .
Y es que lo que un día fue símbolo testimonial de la fuerza económica, política o religiosa, hoy renace con una nueva y variada tendencia, que es la de redescubrir los orígenes de cada familia y su historia. Aunque lo que cuente el escudo de armas no sea real, nos encanta envolvernos en el mágico proceso de retroceder a través de él en el tiempo y presumir del origen de nuestro apellido y el paso del mismo por Europa.
Un abrazo.
La aguja dorada.

El color del silencio.

Hola blogueras-os:
En el oscuro silencio de las emociones, donde la verdad se esconde tras barreras de fortaleza, el ser humano ha encontrado un escudo en la soledad sombría del color negro.

Su presencia y autoridad, acompañada del efecto rígido de su ausente gama de colores, ha hecho del color negro el aliado perfecto tras el  cual esconder el secreto de las emociones.

Amigo inseparable de noches de dolor y desvelo, convertido en pantomímico uniforme del descuido externo de aquellos que en la agonía se ahogan, reflejando formalidad sobria, compromiso intimo del alma atada a la desventura y el desasosiego.
Regio patán, con los años has compartido alianza con lo oculto, lo imperceptible, rehogando la fe de los caídos con hechizos y maldiciones. Haciendo fuerte el desconsuelo psíquico de los duditativos, que vestidos con tu mera presencia han desterrado la fe. Acogiéndose a la penuria, densidad de un bosque de espinos, haciéndose llamar hechiceros, brujas, desertores de lo humano, amante de lo incierto.

Cuanta adoración encierra tu enigmática presencia. Los Masai, te encontraban en el cielo convertido en nube, y eras su prosperidad y vida. Para los chinos su yin femenino. Los egipcios te adoraban, creían que eras sinónimo de fertilidad. Los cátaros, hallaban en tu inspirada falta de luz, la perfección. Los jueces, envuelven su seriedad  en ti, convirtiéndola en sentencia. Y Chanel, se ayudo de tu alianza para vestir el genio de su creatividad.
Y es que tu fortaleza, te ha hecho caminar por el destino de la vida cual pantera sigilosa, lleno de gloria y descontento. Vistiendo lo absurdo, disfrazado de puritano hereje, sirviente de la sin razón, trayendo consigo tantos años de dolor inquisitivo, dominando todo un continente. Mágica ironía, que vestías tanto a inquisidores como a protestante. Alianza irreconocible, por el gusto de sentirse fiel a tu presencia.

Presencia que a cincelado cual escultor el cuerpo humano, escondiendo esos kilos de más, atrayendo a tu reino a modistos y diseñadores, los cuales han encontrado en ti un aliado perfecto para simplificar su labor. Sucumbiendo cual marinero a tu energética presencia, recitando proverbios que se han convertido en salmos: El negro es elegancia, poder, seducción, autoridad, hermosura viva del gozoso estilo de vida de aquellos que han vendido su alma al poder del dinero. Cánticos de sirena que han convertido al mundo del consumo, en esclavo de tus caprichos.
Castigando a aquellos que rendidos a tus pies, no ven que los envejeces, los conviertes en seres distantes, remarcas sus facciones, juegas a la irónica irrealidad de esconder su reflejo psíquico. Haciéndolos personas impenetrables, imperceptibles, donde eres tu quien brillas con la luz que los dioses te negaron.

Porque para que negar, que sigues siendo el color con el cual el hombre asocia las acciones perversas, ocultas, malignas, el color esclavo, el que aman y destierran, el que viste y asusta. El amigo de lo prohibido, lo ilícito, la rebeldía. El vocablo perfecto para sentenciar, arruinar, viviendo en el lado negativo de la vida, escuchando expresiones que hacen de ti el infierno y todo aquello a lo que se asemeja.

Invitándote a bailar al compás de la sumisión, de aquellos que gozan de luz o de toda la luz, sin saber que eres tu el que realmente tienes una presencia divina,celestial, que toda combinación llega a ti. Que no hay compañía mas serena que la tuya, que haces resaltar a cualquier color con tu mera presencia. Que te aman, te odian, te olvidan y te acechan. Por que eres noche, vida, paz, escudo inerte en la soledad, compañía irrefutable del valiente que disfrazado en ti encuentra el camino. Que aunque se empeñen en decir que en ti no surge la esperanza, eres la emergente energía de aquel que mirándose al espejo, ve el reflejo de lo que su mente anhela y su verdad encierra.
Un abrazo.
La aguja dorada.

La gema del deseo.

Hola blogueras-os:
El hombre como civilización y quizás mucho antes de organizarse en poblados y pequeñas comunidades, ha atesorado el deseo de gobernar a sus semejantes a través de sus riquezas, las cuales a defendido o por las cuales a oprimido a otros pueblos. Realidad que aun en estos tiempos sigue vigente, solo con la variante utilización de la economía como dominio jerárquico.

Un símbolo de poder y gloria fueron los diamante, representantes vivos del lujo que ostentaban aquellos que lo poseían. Cuentan los entendidos en estas gemas, que los diamantes aparecieron en la India hace mas de 3000 años, aunque se estudian teorías que lo sitúan 6000 años antes en el mismo lugar.

Dicen que los ríos Penner, Krishna y Godavari, fueron los primeros afluentes donde se hizo uso de la explotación de estas magnificas gemas, las cuales llegaron a tener un gran valor en la India. No solo como símbolo de ostentación y poder, también religioso. Ya que se les atribuían fuerzas talismánicas, dotando a quienes las poseían de fuerza, coraje e inteligencia, empezando así un mundo místico alrededor  de los diamantes.
Los sacerdotes aceptaron a estos minerales como un bien divino, superstición que se mantuvo hasta bien entrado el siglo XIX, donde fueron utilizados como medicamentos.
El paciente debía ingerir este pequeño mineral, y si sanaba el diamante era real sino, el diamante era falso. Técnica curativa bastante incomprensible, pero aun más, que aquellos que enfermaban aceptaban y se dejaban seducir por el embrujo de la gema.
Uno de los que se dejo seducir por el enigma curativo de los diamantes fue Federico II, al igual que el papa Clemente VII, falleciendo ambos por la  ingesta de este mineral. Escribiendo de esta manera, una de las paginas negras que recoge la historia, acerca de esta preciosa gema y el hombre.

Y es que los diamantes han seducido a aquellos que de una manera u otra, han estado cerca de la gloria y el poder. Para los griegos, eran pequeños fragmentos de estrellas. Fragmentos que podían hacer invencible al hombre, como recoje el éxodo donde Aaron brinda a Moisés, un pectoral de diamantes como orden de dios.
O resume la grandeza de un continente, tallado y cincelado de una manera fría, y sin más pasión que la codicia humana, como la estrella de África, que es hasta hoy el diamante tallado mas grande del mundo.

Aunque en su largo peregrinar, se recogen historias de amor y pasión, como la del jeque Cachemira que entrego el ojo del ídolo como rescate por la vida de su hija. Prefiriendo el sentimiento, antes que el poder y la gloria, demostrando así que ninguna joya vale mas que el corazón humano.
Pero no siempre a vencido la razón ante la viciosa costumbre de poseer lo absoluto y único, algunos diamantes se convirtieron con el discurrir de los años en propiedad del conflicto, trayendo consigo la desgracia a aquel que lo poseyese. Un ejemplo de ello es el famoso diamante Koh-i-Noor de origen hindú, y que ha dejado escrito en la historia verdaderas paginas malditas desde 1304, cuando fue entregado al Raja  de Malwa . Desapareciendo y reapareciendo en manos del imperio taliban en la región de Kabul, y siendo devuelto al imperio Indio, no sin antes ver perecer el pueblo Afgano.
El imperio mongol conquisto India, y su gran diamante, paso a manos mongolas. Dos siglos después regreso a su lugar de origen, quizás siendo él, quien desplomase un imperio que se sentía invencible. Los persas, también decidieron hacer suya esta gran gema. Tal vez sin saber, que este mineral destruía a todo aquel que de forma violenta se apoderaba de  su karma. El mundo persa se vino abajo. Violentas disputas, acompañado de una lenta y terrible agonía, fueron los motivos que hicieron, que este ya maldito diamante regresara a la India.
Donde fue entregado a los británicos poco tiempo después, llegando a través de la corporación East India, gracias al príncipe Duleep Singh, a manos de la reina Victoria.

La monarca decidió tallarlo convirtiéndolo en una gema oval de 108.93 kilates, la cual exhibió para después  ser engarzada en la corona de la reina regente.
El Koh-i-Noor, nacido para ser adorado por monarcas y emperadores, dejo su huella en Inglaterra donde todavía permanece. A su llegada en el año 1850, el rey muere de manera súbita, y el imperio británico empieza a descender de su gloria. Dando así la razón a aquellos que afirmaban, que esta gema a parte de hermosa, era una maldición celestial que embrujaba a los hombres que la poseían y a aquellos que deseaban tenerla.

Muchas son  las leyendas que hacen mas adorables a estos minerales, que tanta sangre y lágrimas han llevado a los pueblos donde se encuentran, y son explotados para el regocijo y capricho de personas que acompañan su ostentoso ego con la magia de su embrujo. Dejando al  descubierto la vanidad humana desde sus propios comienzos, haciéndonos dóciles a sus encantos y a veces sacando lo peor de cada ser. Generando el deseo de  sentirnos dioses terrenales por el mero hecho de poseerlos, o conquistando nuestros sueños para despertar desayunando con ellos.
Un abrazo.
La aguja dorada.

Recorriendo los primitivos caminos de la pasarela.

Hola blogueras-os:
Cada año el fascinante mundo de la moda y la alta costura, nos deslumbra con diseños sin igual. Imaginativos, provocadores, futuristas y de corte social, porque no decirlo, ya que algún diseñador que otro se ha atrevido a expresar a través del genio creativo, su descontento por alguna cuestión en especial.
Aunque el mundo de la alta costura, ha estado desde hace algunos años cuestionado por el uso de modelos extremadamente delgadas o falta de masa muscular. Problemática que algunos países como España, han resuelto de manera eficaz. En sus comienzos, no fue la mujer la base de exposición de diseños y complementos.

Antes de la introducción del genero modelo, los sastre, a comienzos del siglo XIX, encontraron una manera de que la sociedad se acercara más a ellos, que ellos a la sociedad. Ideando una estrategia, la cual consistía en que sus clientes, observaran a través de muñecas con  características faciales similares a sus consumidoras, como quedaban las prendas encargadas. Evitando así, los molestos  y trabajosos cambios de vestimenta.
Las inanimadas modelos confeccionadas en porcelana, característica común en la época por la tonalidad de piel de la sociedad reinante, hacia  mucho mas simple el trabajo de confeccion, ya que a través de dichas muñecas, el sastre podía corregir o variar según criterio de sus clientas.

Naciendo  de esta manera un nuevo y visionario mundo, para aquellos que se dedicaban a la confeccion de prendas de vestir, puesto que podían jugar con la creatividad sin variar las costumbres absolutistas de sus adineradas clientas. Comenzando a surgir de entre puntadas y retales, lo que se convertiría años después en todo un movimiento que cambiarían la visión social, los diseñadores.
El padre de esta nueva manera de confeccionar fue Charles Frederick Worth, el cual concibió la realización del vestuario de una manera distinta, creando así, toda una revolución en la industria de la costura.
El genial diseñador introdujo las primeras modelos, las cuales sustituyeron a las famosas muñecas de porcelana. A la vez que solo el podía tener criterio sobre la confeccion y diseño de sus prendas, decisión que variaría el rumbo de la costura. Ya que con él llegaron, los vestidos salidos de la imaginacion del que confeccionaba, alejándose de prejuicios, coqueteando de manera tímida con lo irreverente y distinto.

Implantando una nueva variante a la hora de vestir, ya que solo se podía comprar de temporada en temporada.
El camino estaba trillado para nuevas y futuras generaciones de modistos. En la cual destacaría uno de los discípulos mas aventajado de este genial diseñador, el señor Poiret, el cual introdujo variadas y distintas innovaciones.
Comentan que tanto innovó, que al final termino aburriéndose. Cosa común en aquellos que nacen con un marcado don.
El gran Poiret introdujo modelos de menor edad, cambiando el concepto de Worth, el cual prefería mujeres de mayor edad. También decidió utilizar el componente  naturaleza como aderezo de sus exposiciones, variante que hasta ese entonces no era utilizable, ya que su mentor prefería el show room. Otra de sus geniales ideas, fue utilizar al mundo del espectáculo como reclamo para sus desfiles y fiestas, siendo quizás el pionero de lo que hoy llamaríamos photo hall. En el cual las celebrities van como invitadas, cuando en realidad son contratadas para representar la farsa de que admiran y gustan de un producto.

La moda y sobre todo la alta costura, encontraría en este genial promotor y diseñador, su pedacito de paraíso. Ya que convertiría el mundo de las pasarelas, en eventos donde las personas a parte de admirar el genio creativo, también podían interactuar con sus semejantes. Al igual, que comparar poder adquisitivo, naciendo así los coleccionistas y entendidos, y generando una creciente necesidad de consumir estos tipos de eventos.
La prensa gráfica, se hacia eco de cada evento donde se exponía los trajes de alta costura, rezan datos de 1885 de cuatros chicas desfilando en un libro ilustrado llamado Art et la mode. Naciendo un año después, el primer desfile internacional, y los primeros con horarios fijos.

Convirtiéndose el  mundo de la pasarela, en algo realmente sobrio y de gran interés social, originando un mayor desarrollo de modelos. Mercado emergente, en el cual la preparación a la hora de lucir un vestido, se convertiría en doctrina y pedagogía, naciendo de la mano de John Robert Power, la primer escuela de modelos tanto masculino como femeninos. Ya que en 1914, el hombre empezó a formar parte del universo de la alta costura.
Tanta demanda, provoco que las autoridades competentes regularan los desfiles. Ejemplo de ello, es el decreto del seis de abril, del journal officel, en el cual se declara que los diseñadores deberían presentar habitualmente en parís, como mínimo dos veces al año, diseños originales y colecciones que alcanzarían un límite superior a las setenta y cinco modelos.

Colecciones que en 1964, sorprendieron al mundo con la inclusión de la primera modelo negra, muestra de que la alta costura no entiende de razas, sino de imaginacion creativa. Dando ejemplo de solidaridad racial, y haciendo un guiño a lo irrelevante. Ya que en aquel entonces, todavía existían países donde la segregación racial era un realidad permanente.
Aunque muchos son los puntos donde la moda entra en circulo nada glamuroso, como la creciente necesidad de hacer uso de modelos que en nada reflejan a la mujer actual. Distrayendo con esta actitud, a chicas que buscan parecerse a sus ídolos de pasarelas, cayendo en la anorexia o bulimia, desdibujando así los comienzos de la misma. Donde la creatividad era el único objetivo, dejando a un lado la silueta y el peso, las anchuras y los talles, ya que toda mujer es perfecta cuando va con el vestido correcto.
Un abrazo.
La aguja dorada.