Cuando el corazon se viste de gala.

Hola blogueras-os:
En el decadente imperio romano, halla por el año 270, Claudio II (apodado el gótico por sus constante victorias sobre los ejercitos godos),  decido que los jóvenes de su imperio no ejercieran el libre derecho de casarse o vivir en pareja .Ya que era mejor, un ejercito que no tuviese ataduras emocionales a la hora de ir a la guerra.

Generando la rebeldía e indignación de un sacerdote llamado San Valentin,que decidió casar a las parejas en secreto .Consiguiendo para el una muerte segura y dejando para la historia un día (14 de febrero) donde el amor vive libre y sin ataduras.

Aunque realmente, le debemos el celebrar esta fecha a la sociedad anglosajona. Que hizo extensible esta festividad a lo largo del siglo XX,siendo en el siglo XIX cuando comenzo de una forma masiva el intercambio de postales ,a la cual se le sumo mas tarde el regalar rosas y chocolate.

Son muchos los lugares donde el amor tiene un día especial : en Brasil se celebra el 12 de junio,en China el séptimo día del séptimo mes del calendario lunar,en Colombia en septiembre,en Egipto el 4 de noviembre.Por citar algunos ejemplos ,siendo siempre el amor el protagonista de tan magnifico día.

Sin embargo en Estados Unidos,  es un día donde el amor platónico es el principal protagonista, siendo común el regalo de rosas entre novios, amigos y familiares.El color de la rosa , representa  lo que sentimos por la persona a la que se le ha entregado.Si es de color blanco- paz,amarillo o azul -amistad y rojo la pasión y el amor.

Son muchos los lugares donde esta tradición de ofrendar al ser amado esta instaurada .Sea por una historia,una leyenda o simplemente por el beneficio económico, que las empresas han visto en la palabra amor.
Pero también son muchos los lugares donde amar esta prohibido, por el beneficio de clanes o la imposicion religiosa ,desplazando la palabra lealtad emocional a un inframundo de engaños y apariencias,donde el amor no tiene cabida y mucho menos el celebrarlo.

No dejemos que San Valentin se pierda en un ejercicio de consumismo mas ,como otras fechas.Porque hoy es un día donde todos los seres humanos despertaremos con un granito de azúcar en los labios ,pero solo lo descubrirán aquellos que de verdad se aman y por amor se hallan besado.
Feliz San Valentin
La aguja dorada.

Cuando el talon se eleva.

Hola blogueras-os:
Cuentan que Catalina de Medici,el día de su enlace nupcial con EnriqueII de Francia, se atrevió a lucir unos chopines.Quizás los primeros zapatos de tacón que se lucían  formalmente en sociedad,generando una tendencia creativa en la moda de su época.

Aunque la historia de los tacones en el calzado quizás, halla que encontrar sus comienzos varios siglos antes,ya que se han descubiertos ilustraciones del magnifico y siempre presente Egipto,donde ya se representaban hombres y mujeres sobre zapatos elevados.

La introducción de la silla de montar como equipamiento para los caballos, también genero la utlizacion de botas con tacón elevado siendo así mas cómodo el encaje del pie en el estribo.Artilugio pensado en el siglo XV y que hoy en día se sigue utilizando ,generando la ya famosa moda cowboys.

Enrique XIV  fue el primer hombre en atreverse a romper con el complejo de bajito, o quizás quería demostrar físicamente que se sentía superior a los demás. Nadie sabe cual de estas fueron las razones por las  que en 1660,encargo al artesano Nicolas Lestage que le diseñara e hiciese unos zapatos  de tacón alto, convirtiéndose en el primer monarca que  calzaba con un talón elevado.

Existen muchas formas y modelos,derivados de aquellos primeros zapatos de tacón lucidos por Catalina de Medici,Luis XIV y madame Pompadour.Entre ellos los mas populares son los stiletto (que son los llamados tacones de aguja),los pump,los block ,tapered,blade y wedge.

En la actualidad son muchos los diseñadores que incluyen los zapatos de tacón en sus colecciones,como Calvin Klein,Chanel o Cristian Dior ,creando verdaderas obra de arte que se pueden lucir sin problemas ,ya que la suavidad de sus tejidos y el confort en su estructura interior, logran que podamos exhibirlos durante horas.

 El zapato de tacón se ha convertido en el complemento perfecto para lucir un bonito traje de noche,usar una magnifica falda o  unos formidable vaqueros,resaltando las lineas de nuestras piernas y estilizando nuestra figura ,haciéndonos sentir mucho mas seguras a la hora de vestir y presentarnos en sociedad,convirtiendo la elegancia en arte y el arte en elegancia.
Un abrazo.
La aguja dorada.

Sueños de tutu y zapatillas

Hola blogueras-os:
Desde los propios comienzos de la existencia humana ,nuestra especie se ha identificado con la danza como expresión corporal y comunicacion, mucho antes de que el lenguaje verbal se instalara en nuestras vidas. Danzabamos como alegoría por el fuego,por una victoria obtenida en batalla ,como motivo de alegría por una buena cosecha o despedida de un ser querido.

El ballet en su forma original nació en 1581 fundado por Caroso Da Sernoneta,mezclando argumento, escenografía y música .Brindándole al mundo  una danza organizada ,limpia en ejecución y que solo con el lenguaje de sus bailarinas hacia sentir la pasión que en ella se reflejaba, siendo solo representada para un publico monárquico ,ya que era en los salones de palacio donde se podía admirar tan hermoso espectáculo.

En Francia el ballet se organiza como institucion, fundándose en 1661 la primera academia nacional de danza y revolucionando el mundo de las artes ,al punto de que ya era imposible retenerla en los salones palaciegos, dando su salto al teatro en 1681 y profesionalizando a sus bailarines.

En la Europa del romanticismo,el hombre era un simple atrezzo para la bailarina ,que solo era quien representaba la danza,sujetandose en el apoyo varonil.Siendo a comienzos del siglo XX donde la figura masculina empieza a tomar protagonismo igualándose a la mujer en el escenario.

La obra Giselle ,cumbre del romanticismo,fue aclamada por todos y sigue siendo un referente para los amantes del ballet.Pero también se recuerda por la introducción de las zapatillas de punta ,siendo  a partir de ese instante una prueba de fuego y voluntad para aquellas que querían ser estrellas. Ya que las puntas eran usadas en espacio de tiempo muy breve.

Son muchos los nombres que nos ha dejado el arte de la danza ,y que aun perduran en nuestra memoria, como Isadora Duncan o Anna Povlova.Mujeres que hicieron de la expresión corporal una fuente inagotable de sentimiento y sensibilidad,dejando un legado que sigue vivo en aquellos que en mayor o menor grado amamos la danza.

Y que nos sentimos en deuda con un arte a veces menos preciado y olvidado,que ha ido perdiendo su popularidad entre los mas jóvenes,que  ven en las nuevas formas de expresión artística su única cultura,sin saber que, la mayoría de pasos que se utilizan en las técnicas de baile  urbano nacieron de lo que ya con nostalgia muchos llamamos ballet.
Un abrazo.
La aguja dorada.

Algo para siempre.

Hola blogueras-os:
Marco Polo dijo un día:"El respeto a una persona se mide por la cantidad de tatuajes que lleve",y es que el arte de tatuar a viajado hasta nosotros a través de las creencias y distintas culturas, estando siempre presente de una forma u otra en nuestras sociedades.

Para los egipcios el tatuaje era algo mas que místico, y estaba reservado para aquellos que demostraban valor a la hora de confirmar madurez,siendo las mujeres las encargadas de realizar dicho ritual.

Ritual que en Borneo sigue siendo de manera tradicional y tribal,siendo reconocido como los mas hermosos de la antiguedad. ,al igual que los de la polinesia ,donde se iban incrementado a lo largo de su vida hasta cubrir su cuerpo, siendo esto ultimo objeto de valoración y admiracion por Marco Polo al adentrase en la cultura polinesa.

En la antigua sociedad japonesa estaba reservado para delincuentes y personas que habían cometido crímenes graves,siendo aislados de sus familias y marginados por la sociedad.Forma de marcar al ser humano compartida por griegos y romanos ,quienes marcaban como reses a sus esclavos y a los criminales, siendo el emperador Constantino quien aboliese una  practica tan vejatoria para sus semejante, según sus creencias católicas.

Samuel Oreilly, inspirado en un invento de Thomas Edison, patento una maquina de tatuar en el año 1891 ,creando una verdadera revolución en el mundo del tatuaje y haciendo que este fuera menos doloroso para los amantes del arte en la piel.

Aunque el primer estudio de tatuajes  del que se tiene constancia en América, abrió sus puertas en 1870 en la cuidad de New York,por Martin Hilderbrant de origen Alemán ,quien rivalizo con Oreilly durante algunos años,reviviendo la fiebre por marcar la piel con imagenes. Aunque se dice que fue C.H Fellows el primer tatuador profesional.

Al igual que los buenos diamantes, el tatuaje es algo único en nuestras vidas .Nace  en un  momento especial del que sentimos la necesidad de no desprendernos nunca,llevándolo con nosotros como un ángel guardián. Siendo testigo de nuestra vida y nuestras ilusiones. Ocultándolo a veces pero sin sentir vergüenza de el , enseñándolo muchas otras como un trofeo sin igual a la vista de aquellos que sorprendidos admiran o critican ,demostrándoles que en la piel llevamos arte ,emociones y sentimiento,que solo el tiempo y la genética destruirá.Porque el tatuaje es la persona y la persona es el tatuaje, conexion que nace en el momento que decidimos llevar algo por siempre marcado en la piel.
Un abrazo.
La aguja dorada.

Un descuido imperial.

Hola blogueras-os:
La joven emperatriz Ling Shi ,llevaba días intentando  descubrir como abrir un pequeño capullo de una intrusa oruga, que devoraba  las hojas de morera de los jardines del palacio imperial.Cuando por descuido, callo este en su te,descubriendo por imperial casualidad el hilo de seda.

Así empieza la historia de lo que hoy conocemos como hilo de seda .Es en la antigua e imperial región china en el  4300ac,donde rápidamente alcanzo magnifica relevancia en el emperador y su corte,dándole a este cuantiosas ganacias y reservando para el imperio la gloria de un descubrimiento sin igual, ya que era del capullo de un animal fácil de criar, pero a la vez delicado.

Son cinco días lo que el gusano de seda utiliza para alimentarse día y noche de moreras,también son cinco los que descansa y cinco mas para formar su capullo,resurgiendo cinco días después en mariposa.Es cuando se utiliza el capullo vacío para introducirlo en agua muy caliente, deshaciéndose  y convirtiéndose en una larga hebra de hilo.

La utilizacion del hilo no solo se limito a la confeccion textil, también se han descubierto en instrumentos musicales y de pesca, en arcos de guerra e incluso se utilizo en la creación de papel convirtiéndose este ultimo en un articulo de lujo para la época.

Su introducción en Europa a finales de la edad media fue gracia a la perspicacia de espías y mercaderes ,alcanzando su máximo esplendor de industrialización en el siglo XIX,convirtiendo la seda en uno de los artículos reservados para damas de la corte ,sus reyes o emperadores y personajes de la mas alta aristocracia.

Hoy en día su producción se ha visto dañada por la confeccion de productos de seda de gama baja,haciendo que se revalorice y llevándolo de nuevo a los altares de la alta costura . Devolviéndole su lugar en la historia junto con la joven Ling Shi y su descuido sobre una taza de te.
Un abrazo.
La aguja dorada.

El secreto mundo de la fantasia.

Hola blogueras-os:
Cuenta la sabiduría popular que un día Eva bañando a sus hijos en el rio,el creador de los cielos vino a buscarlos.Ella temerosa del destino que él tendría para ellos intento ocultarlos.Encolerizando y deparando para sus hijos el destino de ser seres ocultos a la vista del hombre.

Son muchos los comienzos o principios del mundo de la fantasía ,y son muchas las civilizaciones que dicen ser las primeras en tener la autoría del secreto de las hadas.Pero lo cierto es que los duendes y hadas nos acompañan desde el comienzo mismo de la historia universal.

Para los puritanos las hadas eran seres paganos,enlazados con los hechizos y brujerías,alejados del cielo como ángeles caídos. Y todo aquel que tuviese relación con ellos eran castigados , destinados a vivir en el inframundo y alejados de dios.

En cambio para los irlandeses son parte de su naturaleza,al igual que para muchas otras tantas culturas,convirtiéndolas en arboles ,plantas, tierras ,lagos,sol y hasta en el perfume de sus flores,dándole así presencia en todo lo que les rodea.

Shakespeare,exclamo que existían cosas que solo se podía percibir con la imaginacion ,ya que el raciocinio del ser humano nos aleja  de todo aquello que es hermoso y extraordinario en nuestra naturaleza,porque intentamos darle un significado científico a todos los procesos naturales ,olvidandonos de que la vida es un enigma mágico difícil de descifra y entender.

¿Son las hadas nuestros seres guardianes?¿ O simplemente ángeles caídos en busca de venganza.?¿ Quizás sean parte de la imaginacion del mas pintoresco charlatán de la época?
Son  preguntas donde podemos encontrar miles de respuesta. Pero lo que si es cierto, es que las hadas han estado presente en tantas culturas como han habitado la tierra, aportando a sus creencias una forma mística de sabiduría y enigma popular.
Un abrazo.

La aguja dorada.

Mascaras,sueños y carnaval.

Hola blogueras-os:
Existe una cuidad al noroeste de Italia creada sobre un conjunto de islas,bañada por el mar Adriático,entre los ríos Po y Piave,llamada Venecia.Donde en 1094 nace una de las festividades que aun se mantienen viva no solo en Italia, sino extendida ya en el mundo entero.

Los carnavales venecianos tienen su origen en la necesidad de dar al pueblo unos días de desenfrenada  fiesta y descanso.Así pensó la oligarquía de la época ,creando una de las fiestas populares mas visitadas y vividas.

Recoge la historia, que sobre el año 1268 la aristocracia de la época impuso el llevar mascara como parte de la festividad,para esconder la moral de aquellos que durante el resto del año llevaban una vida moralmente correcta,y huir de la censura religiosa .Dándole a los carnavales un aire de misterio e hipocresia,ya que escudandose en un rostro falso se estaba permitido gozar de una lujuria desenfrenada.

El carnaval veneciano tuvo sus alto y bajos atraves de la historia,luchando contra nuevos y viejos dogmas sociales .Pero su espíritu a sobrevivido al paso de los años y las sociedades reinantes,para gozos de muchos y criticas de otros ,dándole así un aire de fascinacion controvertida , llenando de enigma y pasión. Enamorando a músicos y pintores ,al igual que sabios y pensadores.

 Son muchos los encantos que enamoran de Venecia, desde su plaza de San Marcos,sus fascinantes canales y sus mágicos paseos en góndola.Cuentan que a veces,  sobre los adoquines de sus calles  se oyen las risas de aquellos que en tiempos de antaño gozaron sin temor de caer en el mas pecaminoso  de los pecados,una noche de mascaras y bailes en el mágico carnaval veneciano.

Un abrazo.
La aguja dorada.