miércoles, 30 de marzo de 2011

Mujeres que han hecho grande su historia.

Hola blogueras-os:
La historia esta llena de grandes personajes que cautivan con sus hazañas y logros. Reflejo de una vida repleta de sacrificios y limitaciones. Luchadores o luchadoras incansables en pos del beneficio de su pueblo o nación.
La heroicidad de estos personajes que recoge la historia, siempre me ha llenado de una fe inmensa en el ser humano y su capacidad de compromiso, aunque hoy en día parezca que los hemos olvidado, y solo los recordamos cuando queremos sentirnos bien con nuestra conciencia social.
Cleopatra, es una de esas mujeres que el tiempo se ha encargado de frivolizar. Buscando en ella la belleza sublime de una emperatriz capaz de hechizar a cualquier mortal, desterrando de su historia su compromiso social con su tierra y reino. A la edad de dieciocho años, se enfrento al reto de mantener vivo su imperio del acoso de aquellos, que buscaban de él su riqueza y cultura. Siendo una hábil negociadora y sacrificando su propia libertad de pensamiento, en pos de alianzas y protección política . Necesidad que la hizo convertirse en amante de Marco Antonio y Julio Cesar.
La sombra de Roma siempre fue alargada, e Inglaterra estaba bajo el embrujo de su influencia y poder. Situación que los nativos no estaban dispuestos a soportar, pero la diferencia de clanes o tribus hacían imposible la alianza necesaria para derrotar al gran imperio.Una joven de nombre Boudica, conseguiría organizar de manera eficiente a todas las tribus británicas y vecinas contra la opresión de los romanos.
Desafiando de manera sin igual a Nerón y a sus legionarios, luchando con la ferocidad de una heroína capaz de dar su vida por la libertad de su pueblo.
Pero no solo en el arte de la guerra o en el de buscar alianzas políticas ha destacado la mujer. Mary Wollstonecraft, nacida en 1759 en Inglaterra, fue una escritora y filosofa excepcional. Su libro,  Reivindicación de los derechos de la mujer, ha sido un pilar en la historia de la lucha de la mujer por alcanzar sus derechos. Su guerra por la igualdad de genero, la llevo un día a proclamar de manera abierta que tanto los hombres como las mujeres, debian ser tratados como seres racionales e iguales, estableciéndose un único orden social, basado en la razón y comprensión.
Comprensión que no tubo la hija de Lord Byron, la cual veía en el mundo de la programación y computación algo mas que la simple manipulación de símbolos y cálculos numéricos. Exponiendo que aquella maquina que todavía no estaba construida, podía servir para la comunicación humana de manera global.
Siendo ella, Ada Lovelace,  la pionera o quizás la verdadera visionaria de lo que hoy llamamos redes sociales, donde la comunicacion entre personas de distintos puntos del planeta es posible.

Comunicación que a veces el destino de manera caprichosa, tiende a negarnos y por la cual debemos hacer acto de voluntad y fe para sentir lo que otros muchos sienten o conocen.
Helen Keller, era una niña sana hasta que a los diecinueve meses, el destino la dejo sorda y ciega producto de una enfermedad. No acomodandose al acto de compasión de aquellos que la rodeaban y dejar que su vida se fuera encerrando en los muros del fracaso. Decidió, gracias en parte a su institutriz Anne Sullivan, luchar y adaptar su incapacidad a la vida, logrando graduarse con honores en la carrera de arte, en la universidad de  Radcliffe. Consiguiendo ser la primera persona invidente en obtener un titulo universitario, dándole al destino una bofetada de buena lección.
Aunque no siempre las historias de lucha y superación terminan con un final idílico. La historia también nos enseña la cara mas triste de aquellas mujeres que luchan por el bienestar social y la igualad de derechos entre los pueblos.
Benazir Bhutto, fue una mujer que lucho por la igualdad social en un país musulmán de nombre Pakistan, convirtiendose en la primera mujer en ocupar el cargo de primer ministro. La sombra de la corrupción siempre estuvo acechándola. Destituida dos veces de su cargo político, abandono su país, regresando tiempo después para ser asesinada cuando luchaba por instaurar la democracia en su pueblo.
Fueron unos cobardes amantes de la dictadura, de lo incierto y la violencia, quienes quisieron acallar su voz, sin pensar que cada tiempo, cada siglo, cada década nos da mujeres capaces de hacer grande su historia.
Un abrazo.
La aguja dorada.

martes, 22 de marzo de 2011

Agua ,sol y bañador.

Hola blogueras-os:
Desde siempre el ser humano ha sentido atracción hacia el agua. Quizás porque recordamos que fue donde se creó la vida, y buscamos en ella la purificación de nuestro cuerpo y alma. También intentamos encontrar en este elemento natural  tan preciado y a veces maltratado, instantes de ralajación y sosiego.
Acto que se viene realizando desde los propios comienzos de la vida. Pero no es en el acto de bañarse en lo que me quiero detener,  sino en la forma de hacerlo. Situación que las sociedades han ido limitando y corrigiendo, según nacían las normas cívicas y la ética moral.
El primer traje de baño que registra la historia, lo utilizó una cortesana egipcia de nombre Tais. El cuál se componía de un taparrabo velado, para acompañar a los súbditos del gran Alejandro Magno y a él mismo, los cuales iban totalmente desnudos.
Los griegos y romanos solían utilizar trajes de dos piezas, de calzón y banda de sostén llamados strophium, que  utilizaban para sus baños termales. Unos edificios de grandes dimensiones, los cuales estaban creados para hacer vida pública como si de un club se tratase. Donde practicaban la natación y juegos náuticos, ademas de recibir masajes con aceites especiales.
Siendo eliminada esta práctica a finales del siglo XV por la falta de higiene en la socieda, ya que era usual las enfermedades e infecciones. Reservándose solo para las personas adineradas, las cuales asistían a baños terapéuticos para curarse de sus enfermedades, ataviadas con una especie de camisa muy corta y escotada.  Los hombres con un calzoncillo o un abornoz cruzado.
Con la llegada de la industrialización y la aparición del ferrocaril, los bañista conquistaron el mar, ya que se podían desplazar hasta las playas. Los primeros trajes de baños de esta nueva generación de aficionados al agua, siguieron el mismo patrón que las ropa de calle.
Diseños bastantes incómodos, ya que sobraba demasiada tela y era tarea difícil desplazarse, correr por la arena o nadar.
Por citar un ejemplo, podemos decir, que en su confección se le añadía plomo para incrementar la caída y para mantener la anchura de la prenda, se utilizaban unas enaguas cortas.
A finales del siglo XIX, se permitía vestir con finos adornos los trajes de baños. Al igual que su confección podía ser de distintos colores. En esta época se utilizaba falda plisada, blusa abullonada, gran cuello marino y zapatos de tela.
Desapareciendo en 1915 los calcetines de la correcta vestimenta de playa de la época, aunque las mujeres seguían llevando camisones. Sin embargo los hombres podían vestir con bañadores cortos.
Chanel puso en 1930 de moda el bronceador. Año en el cuál la tela con la que se confeccionaba la ropa de baño era de lana, escotes en forma de camisa y pantalones para cubrir los muslos. Bañador que cuando entraba en contacto con el agua, llegaba a pesar más de 3kilos.
El diseñador  Louis Reard años después, crea un bañador de dos piezas al cuál llama biquini. Nombre del atolón del pacífico, donde recientemente acababa de explosionar la primera bomba de plutonio. Siendo en los 60 cuando realmente se usara de manera habitual .
Época en la que la moralidad social se desprendió de manera radical del vestir y sobre todo de la comodidad a la hora de asistir a la playa . Ejemplo de esto, es el diseño de Rudi Gernreich, quién genera un movimiento duradero hasta estos tiempos llamado topless, al crear su monokini . El cual estaba diseñado para cubrir la parte inferior de la mujer dejando sus senos al descubierto.
Hoy en día, se vería obsoleto su modelo, ya que en Brasil se crea el tanga y con él, el diseño más revolucionario en el estilo de usar el bañador femenino. Dejando solo cubierto las partes esenciales de la mujer y ayudando a un dorado totalmente uniforme en  la silueta femenina.
Razón por la cual, muchos o muchas visitan las playas, buscando el sol y encontrandose a gusto con un tono distinto de piel, que nos hace sentir mejor y más exóticas. Principalmente, en lugares donde tenemos variadas estaciones, envidiando a aquellas mujeres que viven en lugares cálidos y caribeños donde el sol no se oculta.
Teniendo en la playa el mejor antídoto para el estrés que nuestra sociedad genera a diario, de manera gratuita y natural.
Un abrazo.
La aguja dorada.

sábado, 19 de marzo de 2011

Protegiendo el alma a través de un circulo cerrado.

Hola blogueras-os:
Las religiones o creencias, han existido desde los propios comienzos de nuestra existencia humana. Algunos relacionan sus comienzos, con la conexión de nuestros ancestros con seres de otro planeta, teoría que muchos otros rebaten con argumentos concisos. Pero lo que es una realidad, es que las religiones se han ido acentuando en nuestras vidas con el paso evolutivo de los milenios.

Con las religiones, llegaron los poderes ocultos y los maleficios, de los cuales los mortales debían protegerse. No existía rey o sacerdote, que no tubiera un resguardo bendecido por su dios y creencia, para combatir los males del inframundo.
Uno de los primeros artilugios diseñados para combatir las fuerzas oscuras del mal, fue un circulo cerrado que reposaba sobre el cuello, convirtiendo el mismo, en el objeto más sagrado y antiguo que se conoce relacionado con los poderes divino.
El collar, se convirtió en pieza clave en la orfebrería egipcia,de hace 4000 años. Solían ser piezas anchas, y lo llevaban tanto hombres como mujeres. Estaban hechos de piedras preciosas y lapislázuli, ensartados en 9 hilos de plata o pequeñas flores con cualidades protectoras, relacionada con la diosa Hathor.
Una de las misiones de los collares egipcios, era la de proteger a los seres momificados en su paso por el mas allá. Los cuales eran destinados a ser ofrendados a sus dioses, en el momento del reencuentro con los mismos.
Los griegos limitaron el uso del collar a las féminas, siendo esta civilización la que introdujera una variante en su diseño al crear un collar en forma de cadena. Los romanos también utilizaban el mismo diseño acompañandolo de oro, pedrería y perlas. Este solía descender hasta la cintura, del cual, pendía un amuleto protector contra varias enfermedades.
Las tribus amazónicas y muchos otros países lo utilizaban para protegerse de los malos espíritus, al igual que indicar su nivel jerárquico dentro de su cofradía. En África es un amuleto de carácter divino,dentro de su cultura religiosa. Cultura extendida por el mundo gracias a la trata de esclavos.
Para los africanos, el collar es la energía que rige la fuerza espiritual del hijo de cada ocha. Siendo protector de enfermedades, maleficios y todo aquello negativo para el buen desarrollo de la persona en cuestión. Recibiendo la bendición de la naturaleza a la hora de confeccionarlo, según el astral religioso y siempre de la mano de algún consagrado sacerdote.
En la actualidad podemos encontrar collares de todo tipo, desde los que se elaboran con piedras preciosas bendecidos con agua y sal marina, hasta el mas conocido por los occidentales que es el rosario. También existen  de malaquita, ojo de tigre y aquellos que se confeccionan siguiendo tu signo zodiacal o astral. Dejando claro, que el collar como artilugio místico no ha dejado de estar presente en nuestra vida, ya que buscamos constantemente la protección de manera implícita de las fuerzas divinas, para combatir y contrarrestar nuestra mala energía, o de aquellos que creemos que nos quieren mal.
Olvidando, que el destino es marcado por nuestros actos y errores. Que no hay mejor energía que hacer las cosas bien, y que el atajo al éxito personal o profesional, es el abismo emocional del cual viven otras tantas personas, deseosa de mantener la sugestión como acto divino y negocio perfecto.
Un abrazo.
La aguja dorada.



jueves, 17 de marzo de 2011

Nacido para mantenernos secos.

Hola blogueras-os:
Alrededor del año 600 A.C, los chinos inventaron un artilugio que debía ser utilizado exclusivamente en actos ceremoniales, y cuya función era la de proteger al emperador en sus apariciones al aire libre.
El objeto en cuestión, se describe en el manual de ceremonias de Zhou-Li, como un artefacto de 28 varillas arqueadas y cubiertas por telas. Las varillas estaban unidas a un palo de madera, que podía deslizarse dentro de un cilindro hueco, colapsando las varillas y cerrando el objeto. Creándose así, el primer paraguas que recoge la historia.
El diseño chino del paraguas, llego a Europa a través de la ruta de la seda. Donde solo les era permitido en principio, llevarlo a las mujeres, siendo después atributo burgués. En el continente africano, era uso común un artilugio parecido, que tenia la función de alejar o absorber los rayos solares. Ya que el paragua y los quitasoles, como se les solía llamar a las sombrillas, tenían características distintas.
La nobleza europea, solía hacer uso de la sombrilla para evitar morenar su piel, así no eran confundidos con el vulgar populacho. Principalmente con los campesinos, los cuales se exponían durante horas a los rayos solares, dejenerando este uso, por el de protegerse de las lluvia años después. Reservando el uso del quitasol a paseos esporádicos por jardines y monterías.
En el año 1730, se incorporaron los tejidos impermeables a los paraguas, pero aun seguía siendo un elemento rudimentario. Ya que llegaba a pesar mas de 4 kilos, puesto que sus varillas eran de madera y huesos de ballena. Materiales que se venían usando desde el año 20 A.C.
Situación que fue aliviada, gracias al ingenio del señor Samuel Fox, quien diseño la estructura de acero en el año 1852. Poniendo fin a la rudimentaria estructura del paragua, y haciéndolo mas ligero y manejable.
Ganando así en popularidad y siendo requerido por todo aquel que pudiera permitírselo, el paragua se convirtió en la Europa de la niebla y la constante llovizna, en un amigo inseparable, tanto de ricos como de pobres. Sin dejar de tener su época de polémicas e historia, el paraguas ha sido motivo de lucha social, ya que estaba ligado irremediablemente al uso en exclusividad de la mujer.
Uno de los primeros hombre que se atrevió a romper con el tabú del uso del paraguas, fue el doctor Jonas Hanway. Al igual que John Macdonald del cual, se seguían riendo años mas tarde al hacer uso del paraguas frente a la lluvia.
Situación solventada con el paso de los años, el paraguas se ha convertido en parte de nuestra existencia. Los hay de distintas maneras y colores, con altavoces, que se iluminan con las gotas de lluvia, inflabes, aerodinámicos, que se pueden enganchar a los hombros y  a la cabeza. Pero también se han utilizado como arma, ejemplo de esto fue la muerte del disidente búlgaro Georhi Markov. El cual fue asesinado a manos de la KGB. Mientras esperaba en la parada del bus, tropezó con un extraño que llevaba un paragua, en cuya punta guardaba una jeringuilla con un veneno del cual hoy en día se desconoce su antídoto.
 Muerte pintoresca que serviría de guión, a cualquier novelista de mente inquieta. No oscurece el triunfal y progresivo paso del paraguas por distintas civilizaciones, las cuales le han dado un uso de manera idéntica, que es el de aislar el sol y la lluvia de nuestro cuerpo. Teniendo siempre un enemigo castigador, del cual el hombre todavía no lo ha hecho inmune, que es el viento. Por el cual mueren a diario, miles de paraguas nacidos para mantenernos secos.
Un abrazo.
La aguja dorada.

martes, 15 de marzo de 2011

La enigmatica historia de los cinturones.

Hola blogueras-os:
De todas las prendas que usamos a diario, el cinturón es el elemento decorativo con más enigmas e historias sin lugar a duda. Ha estado vinculado a las encrucijadas emocionales, naciente de cada religión existente desde los comienzos de la ilustración.
Se tiene constancia, que ya desde la edad de bronce era utilizado por ambos sexos, en dependencia de la tradición y moda, teniendo siempre un carácter místico. Eran protectores de los malos espíritus, ahuyentando las energías negativas cercanas al ser humano.
En el testamento de Job, se le da al cinturón la categoría de divino con la virtud de ahuyentar gusanos y enfermedades, siguiendo la tradicion iranias, para quienes el Kutsi, era una suerte de cordón sagrado. Que los fenecios debieron traer a Occidente.       
Para los iraelitas, era una prenda ritual que ceñía la cintura. A la que más tarde se le añadirían tirantes, tomando forma de mandil. Así se describe en los textos sagrados, donde se habla de David bailando desnudo delante del arca, llevando solo un ceñidor.
Para seducir a su amado Zeus, de que interviniese en la lucha entre los aqueos y los troyanos, Hera pide a Afrodita su cinturón de cuero ricamente adornado. Afrodita se lo brinda diciéndole : Guarda en tu regazo este cinturón tan hermoso, que todo lo posee y te aseguro que no volverás sin haber conseguido lo que has tramado en tu interior.
Reconociendo la magnánima virtud de la prenda, siendo aún más famosa en la mitología el cinturón de Hipólita, reinas de las amazonas. La cual poseía el cinturón de Ares, dios de la guerra, simbología de su auténtica superioridad divina.
Inspirados en la elegante vestimenta bizantina, los visigodos sentían predilección por los cinturones de gran tamaño adornados con pedrerías de colores vivos, siendo estos símbolos de lujo y prestigio. Joyas que debían estar también presente en el ajuar de los difuntos.
Razón por la cual, se adoraba esta enigmática pieza ornamental, como si las puertas de la eternida la tubiesen destinadas a ser simbología perenne en mitos y leyendas, viendo su decadencia espírita ligada al reconocimiento de la  humanidad, de que la tierra no solo la regía las fuerzas del olimpo.
Empezando a adquirir un carácter militar, hasta llegado los años 20, cuando los pantalones masculinos caen a una linea más natural.
Convirtiéndose en un elemento puramente decorativo, dejando atrás su pasado místico y enigmático. Hoy el cinturón no simboliza castidad ni superioridad material, sino, un artilugio más a la hora de vestir. Siendo su elegancia en diseño y forma ,su único y mágico atractivo.
Un abrazo.
La aguja dorada.

lunes, 14 de marzo de 2011

¿Quien lo diria?

Hola blogueras-os:
Quien diría que aquello que embellece nuestras orejas tuviese tantas  historias y leyendas. Que fuese el testigo real del paso de varias y milenarias civilizaciones, donde el simple hecho de escribir sobre él, nos costaría noches y noches de desvelo y documentación.
En la antigua Mesopotamia, se trataban de amuletos ornamentados, a menudo con una serpiente o una luna. Cuya misión celestial, era el de proteger las orejas, ya que estas eran consideradas las puertas abiertas a los espíritus. Se han encontrado en tumbas de Sumeria, pendientes de aro que datan del año 2500AC.
Para los griegos y romanos los pendientes eran utilizados solo por mujeres, ya que ver a un hombre con pendientes, era relacionado con civilizaciones orientales, en especial la árabe, donde ambos sexo los utilizaban.Los romanos solían decorar sus pendientes con perlas y otras piedras preciosas.
Durante la era del romanticismo y el barroco, se  impuso el estilo de usar un solo pendiente. Corriente que recorrió todo el continente europeo. Los piratas se caracterizaban por llevar dos pendientes normalmente de aro, por que se creía que llevándolos se mejoraba la vista. Profecía que estuvo presente hasta el fin de los mismos.
La costumbre de adornar las orejas, se vio amenazada en el siglo XVII y XVIII por la implantación del uso de pelucas como moda, ya que las orejas se oscurecían,  perdiendo parte vital en la elegancia social. Situación que permaneció de manera discontinua durante el siglo XIX. Retomandose en la moda del siglo XX, donde se empezó a utilizar el estilo prensa, que no necesitaba de agujeros en la piel.
Siendo a finales de este siglo, cuando los hombres occidentales, volvieron a utilizarlos como parte de su estética y estilo. No limitandose al uso de uno en cada lóbulo, sino que es común ver varios en una misma oreja, extendiéndose a otras partes del cuerpo como las cejas, labios, nariz u ombligo.
Algo tan común en nuestros días, y en lo que quizás nadie repare como exclusividad de la historia universal. Ha sido símbolo de riqueza, pertenencia a un clan, distintivo social o estandarte donde añadir sus insignias. Reflejos de sociedades ya extinguidas, donde la riqueza iba ligada a lo que adornaba el cuerpo. Dando razón a aquellos que admiraban su poderío y status siendo en un principio, las arracadas el  mayor símbolo de prosperidad y poder.
Un abrazo.
La aguja dorada.

domingo, 13 de marzo de 2011

El prehistórico escudo solar.

Hola blogueras-os:
Los pueblos Inuit, en tiempos de la prehistória, lograron refugiar sus corneas de los rayos solares a través de un método rústico, que consistía en aplanar el marfil de morsa, logrando así, mirar a través de unas estrechas averturas que bloqueban los dañinos rayos del sol. Convirtiéndose en la primera civilización, que utilazara un elemento externo tan común en nuestro tiempo.
Las gafas de sol son hoy en día  un elemento de uso cotidiano, pero desde los comienzo de la civilización humana, el hombre a intentado con mayor o menor éxito, refugiarse de los rayos solares. Los romanos, solían utilizar piedras preciosas cuando asistían a ver los espectáculos organizados por el emperador, siendo el cuarzo el material preferido para este menester. Cuentan de manera documental que Nerón, utilizaba esta técnica para ver la lucha de gladiadores.
El científico y filósofo Roger Bacon, fue el primero en escribir sobre el uso de las lentes de una manera profesional en el siglo XIII. Siendo en 1284 cuando el italiano Salvino D´ Armate, construyera el primer par de gafas de la historia.
Los italianos exportaron su genial invento a tierras Chinas. Donde fueron empleadas por los jueces de la época, ya que al ser la lente de color oscuro, podían ocultar sus expresiones faciales ante cualquier testimonio de la persona que era juzgada, o la suplica de los condenados al escuchar las sentencias.
James Ayscought experimentó con el color en la lente en el siglo XVIII, no por protección de los rayos solares sino para la corrección de la vista, ya que el creía firmemente que los vidrios polarizados de color azul o verde eran los adecudos para dicha función.
Los americanos fueron los primeros en consumir este artículo de manera comercial en 1929, las gafas modelo Foster Grants. Siendo estas muy populares en la alta sociedad de la época. Llegando en 1937 una inovación que revolucionó el mundo de las lentes solares, "la polarización", que permitía tener una mayor protección de los rayos solares a un precio menor y asequible. El creador de esta patente fue Edwin H.Land.
El cual no sabía en ese justo momento, que sus gafas se convertirían al instante en un  artículo usado por millones y millones de personas, no solo para proteger su vista de los rayos solares, sino  también como elemento cool, fashion y ocasional. Siendo miles las formas y modelos que se pueden ver y admirar. Las gafas de sol forman parte de nuestro paisaje urbano y  la evolución de las tendencias en la moda. Comparten lugar con nuestros artilugios de compañía, como bolsos y joyas, acompañandolos en simitria y color. Combinación perfecta a la hora de dar comienzo a nuestro día a día, ocultando muchas veces horas de desvelos o lo que el maquillaje no puede cubrir, engañando al ojo humano.
Un abrazo.
La aguja dorada.
 

viernes, 11 de marzo de 2011

El agua dorada de la fuente de la juventud.

Hola blogueras-os:
En la antigua Roma, las mujeres romanas atraídas por el color del cabello de sus esclavas Galas, decidieron incorporar a su cuidado y estética capilar, un proceso de decoloración. Que consistía en un preparado de cenizas de maderas de haya y sebo de cabra. Logrando la tinción deseada con sales de plomo y diversos extractos de plantas, como la corteza de nuez, las bayas negras y la henna. Mezclandolo todo con polvos de talco que actuaba de excipiente.
La utilización de diversas sustancias para teñir el cabello, esta documentada desde tiempos inmemorables. Los egipcios solían usar una pasta de henna, al igual que los griegos. En el mundo musulmán, los hombres se teñían la barba para parecer mas jóvenes, utilizando el mismo compuesto que griegos y egipcios.
Se suele decir sin exactitud ni veracidad documental, que en Venecia, las mujeres que vivieron durante el renacimiento, comenzaron a decolorar su cabello aplicando una solución de natrum y exponiendo sus cabello al sol durante horas. Método que se extendió por toda Europa, siendo muy apreciado por la sociedad francesa.
Sociedad que solía emplear también en tiempos del renacimiento, polvos que obtenían de la mezcla de flores secas con cenizas y extractos vegetales. Entre las flores secas cabe destacar la violeta y los lirios.
Otro método conocido, fue el de secar las plantas, trocearlas y mezclarlas con cenizas de corteza de arboles durante la época barroca, donde el uso de pelucas era frecuente. La aplicación de la mezcla se hacia con agua caliente, formando una cataplasma que se aplicaba durante horas. Para potenciar el color era común el uso de alumbre de potasio, que era utilizado para tintar lanas.
La aplicacion del agua oxigenada en cosmética capilar aparece en 1860, siendo llamada de manera popular por aquellos que la usaban, como el agua dorada de la fuente de la juventud.
El  nitrato de plata o agua de Grecia, se empezó a utizar en el siglo XIX como producto para teñir el cabello. Siendo en 1840 cuando se diera el gran salto en el mundo de la coloración, gracias al descubrimiento de las anilinas, que era utilizado para la coloración de pieles.
El siglo XX trajo la rápida evolución en la tinción capilar. El lanzamiento de tintes líquidos, soluciones colorantes en agua, y la adición de alcohol y amoniaco, mejoro el resultado y la eficacia de los tintes en el cabello. Dando paso a la fusión de dos productos, uno colorante y otro decolorante, los cuales se podían aplicar simultaneamente.
Hoy en día la tincion capilar, sigue cumpliendo los mismo principios que son: los de buscar un mejor aspecto o rejuvenecimiento de nuestros rasgos faciales, al igual que siglo pasados intentaran y consiguieran civilizaciones como la egipcia o romana.Aunque no solo es el cabello lo que nos interesa, también su durabilidad. Por eso cada día las empresas, buscan desarrollar productos no tan nocivos para el ser humano ni para el medio ambiente.
Logrando así que la cosmética en todo su conjunto, sea un aliada y no algo perjudicial a corto y medio plazo. Dándole ese toque  primaveral ,a aquellas personas que se refugian en ellos, evitando que los demás vean caer las hojas otoñales del paso de los  años.
Un abrazo.
La aguja dorada.

miércoles, 9 de marzo de 2011

Tras la visión oscura de la vida.

Hola blogueras-os:
Escondido bajo el misterio de un mundo oscuro, donde el color negro es la única luz maquillado de rechazo y tenebrosidad, se encuentra una de las subculturas sociales mas apasionantes en historia y estilo.
Nacido de una forma distinta de pensamiento espiritual, donde hay un sentimiento de no pertenencia a la sociedad y sus cánones, el mundo gótico tiene una visión diferente de la vida y la muerte. Sin duda relacionada con la tradición de Lord Byron y Mary Shelley, los primeros góticos que recoge la historia.
Amantes de las artes y la historia Victoriana y Eduardista, suelen ser mas cultos que las personas promedio, aunque la visión que se tengan hoy en día de ellos no sea la misma. Suelen tratar temas de reflexión, concentrándose en la maldad de la sociedad, la discriminación, el racismo y las guerras, aparte de discutir sobre la religión y su evolución, alternado entre libros de Tolstoy, Dante y Edgar Allan Poe.
Presente desde siglos en la sociedad, no fue nombrada como un movimiento aparte hasta el siglo XIX. Su exclusividad no pertenece a un sitio o lugar concreto, aunque algunos factores de identificación pertenezcan a Europa Occidental.
En la edad media, la palabra gótico, fue usada por los amantes del renacimiento para describir despectivamente un estilo de arte y arquitectura, indicando su desprecio por la cruda y poco limitada cultura de las personas góticas. Ya que "Goth", fue un nombre que se le dio originalmente a las tribus barbáricas germanas que controlaron gran parte de Europa.
El siglo XX trajo la tecnología, y gran parte del victorialismo había sido extinguido. Los 70 vieron nacer el movimiento punk, donde la mayoría eran seudo rebeldes desmadrados siguiendo una tendencia de la época, otros tenían ciertos principios de individualismo y anti convencionalismo, formando así un identificable grupo gótico moderno. La economía mundial entra en recesión en los 80, dejando una sociedad conformista, naciendo un movimiento conservador donde el ser tonto - feliz, era la única forma de comportamiento aceptable. Creando un punto climax en el movimiento gótico.
Hoy en día el mundo gótico, se le relaciona con practicas satánicas, vampirismo y  violencia. Realidad nacida de la mente de aquellos que no entienden lo que no ven, y condenan lo que no entienden. Ya que no todos los gótico visten de negro, ni usan piercing, ni  llevan  tatuajes.
El ser gótico, no representa la cara oscura de la sociedad, sino un movimiento nacido de las ganas de ser distinto, lejos de convencionalismo banales y adoptando una postura llena de reflexiones insatisfechas,  marcadas por las normas y las apariencias . Donde la voz de la creatividad, se acalla tras discursos de formalidad y civismo. Representando en el circo de la vida, un papel dantesco y frío reflejo del mundo que otros dibujan, convirtiéndonos en marionetas del destino y la hipocresía.
Un abrazo.
La aguja dorada.